Temario y contexto histórico

El neoclasicismo surge en el siglo XVIII, también conocido como el siglo de las luces. Este movimiento se caracteriza por valorar la razón por encima de todo y recuperar los ideales clásicos grecolatinos.

Los escritores neoclásicos tenían un objetivo muy claro: educar y moralizar a la sociedad a través de sus obras. Por eso, la mayoría de textos de esta época tienen una finalidad didáctica y rechazan los excesos imaginativos del barroco anterior.

💡 Dato clave: Al siglo XVIII se le llama "siglo de las luces" porque la educación, la ciencia y la razón se consideraban las herramientas fundamentales para el progreso de la humanidad.

Neoclasicismo e Ilustración

La Ilustración fue el movimiento intelectual que impulsó el neoclasicismo. Sus pensadores defendían que solo la razón y la lógica podían llevarnos al conocimiento verdadero.

Los ilustrados creían firmemente en varios principios revolucionarios: la confianza absoluta en la razón, el progreso a través de la ciencia, los derechos naturales del ser humano y la autonomía personal frente a la autoridad. También pensaban que las personas son buenas por naturaleza, pero la sociedad las corrompe.

En cuanto a los géneros literarios, el ensayo fue el más popular porque permitía difundir las ideas ilustradas perfectamente. La poesía se escribía con carácter didáctico, destacando las fábulas de Iriarte y Samaniego. El teatro respetaba las unidades clásicas y transmitía mensajes instructivos, como "El sí de las niñas" de Moratín.

💡 Recuerda: Los neoclásicos apenas escribieron novelas porque las consideraban pura ficción, y ellos preferían la utilidad práctica.

Teatro, prosa y características del romanticismo

El teatro neoclásico se caracterizaba por su verosimilitud y el respeto a las unidades clásicas, siempre con mensajes instructivos. La prosa, por su parte, consistía principalmente en ensayos, ya que se evitaba la ficción novelesca.

A finales del siglo XVIII surge el romanticismo en Inglaterra y Alemania, extendiéndose por toda Europa. Este movimiento representa una rebelión total contra los ideales neoclásicos.

Los románticos priorizaban los sentimientos frente a la razón y defendían la exaltación del yo individual. El héroe romántico se siente diferente al resto de la humanidad y se rebela contra una sociedad que no le comprende. Además, los románticos revolucionaron el concepto de belleza: mientras los neoclásicos identificaban arte con belleza, ellos incluían lo feo, lo monstruoso y lo grotesco.

💡 Curiosidad: "La canción del pirata" de Espronceda es considerada el himno del romanticismo español.

Poesía romántica y el mito de Don Juan

La poesía romántica se convierte en el género más importante para expresar emociones y sentimientos desbordados. Los poetas escriben sobre la tristeza, la soledad y la rebeldía, utilizando paisajes turbulentos que reflejan sus estados de ánimo atormentados.

La naturaleza romántica es completamente diferente a la neoclásica: frente a jardines ordenados y decorativos, los románticos prefieren bosques misteriosos, mares embravecidos y tormentas devastadoras (locus terribilis).

El mito de Don Juan ejemplifica perfectamente los temas románticos. La estructura típica incluye un protagonista seductor y rebelde, mujeres abandonadas que mueren de amor, duelos mortales y apariciones espectrales. Esta figura representa la rebeldía romántica contra las normas sociales y morales.

💡 Para el examen: Recuerda que los románticos rompieron completamente con las normas clásicas, defendiendo la libertad creadora absoluta.