Literatura desde principios de siglo a 1939

La Generación del 98 nace del trauma del Desastre del 98, cuando España pierde sus últimas colonias. Escritores como Unamuno, Azorín, Machado y Valle-Inclán sienten una profunda angustia existencial y buscan regenerar España.

Sus temas principales son el tema de España (describiendo Castilla como símbolo nacional y la intrahistoria del hombre anónimo) y el tema existencial (el sentido de la vida, el tiempo y las relaciones con Dios). Su estilo apuesta por la sencillez y claridad sin perder fuerza expresiva.

¡Dato clave! El año 1902 marca el nacimiento oficial del grupo con la publicación de cuatro obras fundamentales el mismo año.

La narrativa novecentista (1914) llega con Ortega y Gasset defendiendo la deshumanización del arte. Estos escritores son más intelectuales, universitarios y buscan un arte puro alejado de las masas. Destacan las "greguerías" de Gómez de la Serna: "humor + metáfora".

Hacia 1927 conviven dos tendencias: la novela deshumanizada y la novela social muy comprometida políticamente.

Poesía del modernismo a las vanguardias

El modernismo surge como reacción al agotamiento del realismo. Busca nuevas formas expresivas, innovación e individualismo, con símbolos de elegancia (cisne, rosa) y vocabulario muy rico con exotismos y cultismos.

En España, Antonio Machado desarrolla una poesía basada en "esencialidad" y "temporalidad", pasando del modernismo intimista a la preocupación social. Juan Ramón Jiménez evoluciona en tres etapas: sensitiva, intelectual (busca "el nombre exacto de las cosas") y suficiente/verdadera (misticismo panteísta).

¡Recuerda! Las vanguardias rechazan totalmente el sentimentalismo y reivindican el juego y el humor.

Las vanguardias revolucionan el arte con movimientos como el futurismo (máquinas, dinamismo), ultraísmo (imágenes nuevas, caligramas) y surrealismo (liberación del inconsciente mediante "escritura automática").

La Generación del 27 se forma en torno al homenaje a Góngora en 1927. Logran un equilibrio perfecto entre lo culto y lo popular, tradición e innovación. Sus tres etapas van desde la influencia vanguardista hasta la rehumanización surrealista y el exilio tras la Guerra Civil.

Teatro hasta 1939

El teatro español se mantiene de espaldas a las innovaciones europeas, dividiéndose en dos corrientes claramente diferenciadas.

El teatro comercial busca entretener a la burguesía con comedias costumbristas, humor y sentimentalismo ligero. Destacan Benavente con "Los intereses creados" y Arniches con "La señorita de Trévelez".

El teatro renovador permanece marginado pero aporta las verdaderas innovaciones. Sobresalen Valle-Inclán y García Lorca como figuras excepcionales.

¡Imprescindible! El esperpento de Valle-Inclán es una técnica única que deforma la realidad para criticar España.

Valle-Inclán evoluciona desde el modernismo hasta crear el esperpento, una técnica que presenta una visión grotesca y caricaturesca de España. En "Luces de Bohemia" desarrolla esta fórmula magistral.

García Lorca centra su teatro en el deseo imposible y la frustración, especialmente femenina. Su trilogía ("Bodas de sangre", "Yerma", "La casa de Bernarda Alba") presenta mujeres condenadas a vidas estériles por prejuicios sociales, combinando realismo y poesía en el campo andaluz.

Novela de 1939 a los años 70

La Guerra Civil marca un antes y un después en la literatura española. Los escritores del exilio abordan tres temas: el recuerdo de España y la guerra, la adaptación a nuevos lugares y la reflexión existencial.

En los años 40, España vive bajo censura y devastación. Surgen novelas como "Nada" de Carmen Laforet (existencia desoladora) y "La familia de Pascual Duarte" de Cela (tremendismo y truculencia).

Los años 50 traen la novela social con visión crítica del entorno. Prima lo político sobre lo estético: personajes colectivos, objetivismo narrativo, lenguaje sencillo y abundantes diálogos. Destacan "La colmena" de Cela y "El Jarama" de Sánchez Ferlosio.

¡Cambio radical! Los años 60 suponen una revolución formal influida por la nueva novela hispanoamericana.

La novela experimental de los años 60 incorpora técnicas innovadoras: punto de vista múltiple, monólogo interior, desorden cronológico. "Tiempo de silencio" de Martín Santos inaugura esta etapa.

En los años 70 se combina experimentación con vuelta a aspectos tradicionales, apareciendo géneros marginales como la novela policíaca con Vázquez Montalbán.

Poesía de 1939 a los años 70

La dictadura franquista impone censura, aislamiento y represión, condicionando totalmente la creación poética.

En los años 40 conviven varias tendencias. Miguel Hernández evoluciona desde metáforas barrocas hasta poesía proletaria y popular. Los poetas exiliados oscilan entre renegar de España y echarla de menos con tono nostálgico.

Los poetas "arraigados" siguen al régimen con formalismo clasicista, temas religiosos y patrióticos, visión optimista. Los poetas "desarraigados" expresan visión pesimista con lenguaje agrio, verso libre, traumas de guerra y religiosidad angustiosa.

¡Revolución social! La poesía de los años 50 busca denunciar injusticias y cambiar la sociedad.

La poesía social de los años 50 denuncia injusticias, marginación y falta de libertad con lenguaje directo y coloquial. Destacan Blas de Otero y Gabriel Celaya.

La renovación de los años 60 trae tono más íntimo, rechazando la exaltación anterior. Los novísimos de los años 70 rompen con la poesía social, inspirándose en medios de comunicación y cultura de masas con formas vanguardistas.

"El árbol de la ciencia" de Pío Baroja

Esta novela de la Generación del 98 refleja perfectamente la angustia existencial y el hastío característicos del período. Baroja retrata una España atrasada cultural y científicamente.

Andrés Hurtado, el protagonista, encarna al joven inadaptado que sufre el atraso universitario, la pobreza cultural y las desigualdades sociales. Su recorrido desde estudiante de medicina hasta su trágico final muestra la visión pesimista de la vida como "lucha cruel".

La estructura cronológica en siete partes presenta dos etapas simétricas de la vida del protagonista, con un intermedio reflexivo. Los temas centrales incluyen el atraso social y científico, la situación de la mujer y la problemática existencial.

¡Clave del título! El árbol de la ciencia simboliza cómo el conocimiento, lejos de liberar, aumenta el dolor de vivir.

Lulú representa el amor auténtico pero breve, mientras Iturrioz actúa como mentor filosófico. La novela termina trágicamente cuando Andrés, tras perder a su mujer e hijo en el parto, se suicida envenenándose.

El título funciona como metáfora doble: España pierde el "paraíso" colonial como Adán y Eva, y la ciencia no responde a las grandes preguntas existenciales, sino que las agudiza.

"La realidad y el deseo" de Luis Cernuda

Este título antitético resume perfectamente la poesía de Cernuda: la tensión entre la realidad (sociedad burguesa represiva) y el deseo (homosexualidad y libertad personal).

Cernuda evoluciona desde la poesía de juventud (1924-1935) con etapas de aprendizaje, surrealista y romántica, hasta la plenitud poética marcada por la Guerra Civil y el exilio.

El amor es su gran tema, abordado desde diferentes perspectivas: no disfrutado, doloroso, feliz pero breve. Su homosexualidad se convierte en símbolo de rebeldía y fuente de frustración social.

¡Evolución clave! Del surrealismo juvenil pasa a la madurez reflexiva del exilio.

Los temas centrales incluyen soledad y marginación, deseo de un mundo sin ataques al individuo por sus sentimientos, búsqueda de belleza perfecta y obsesión por el tiempo (nostalgia de la infancia, deseo de eternidad).

La naturaleza funciona como paraíso del artista, espacio donde proyectar libremente sentimientos e instintos. En el exilio, su poesía se vuelve más nostálgica y amarga, rememorando el pasado y enfrentando la vejez.

Sus etapas finales ("Vivir sin estar viviendo", "Desolación de la quimera") muestran resentimiento hacia España, desesperanza y la proximidad de la muerte.

"La casa de Bernarda Alba" de García Lorca

Esta obra maestra cierra la trilogía dramática lorquiana centrándose en la situación de la mujer y el mantenimiento de las apariencias en el mundo rural.

La estructura en tres actos presenta el enfrentamiento entre moral autoritaria (Bernarda) y deseo de libertad (Adela, María Josefa). El espacio cerrado de la casa familiar intensifica la sensación de opresión.

Los temas centrales incluyen el amor sensual y búsqueda del varón (Pepe el Romano como catalizador), hipocresía social (obsesión por la opinión ajena), odio, envidia, injusticia social y marginación femenina.

¡Simbolismo esencial! El bastón de Bernarda representa poder patriarcal; cuando Adela lo rompe, simboliza el fin de la tiranía.

Bernarda Alba encarna la autoridad conservadora y el poder patriarcal. Adela es la única que muestra rebeldía auténtica, siendo la más pasional e impulsiva. Las demás hermanas representan diferentes grados de sumisión.

El simbolismo es fundamental: calor (tensión dramática), caballo (pasión sexual), contraste blanco-negro (vida contra muerte), agua estancada (muerte). La obra presenta un argumento circular: comienza y termina con la muerte.

El lenguaje combina cotidianidad con elementos poéticos, usando imperativos, preguntas inquisitoriales y múltiples figuras retóricas que intensifican el dramatismo.