La Novela Realista y Naturalista del Siglo XIX

Imagínate que eres escritor en 1850 y decides dejar de escribir sobre princesas y castillos encantados para contar la vida de tu vecino tendero. Eso es exactamente lo que hizo el Realismo, un movimiento que revolucionó la literatura rechazando los excesos románticos.

Los escritores realistas se convirtieron en auténticos "detectives de la sociedad". Observaban minuciosamente su época, describían ambientes reconocibles de la clase media y creaban personajes normales, sin poderes especiales ni hazañas heroicas. El narrador omnisciente lo controlaba todo, conocía hasta el último pensamiento de sus personajes y utilizaba un lenguaje natural y sobrio.

En Francia nació el Naturalismo (1870), que llevó estas ideas al extremo. Los naturalistas, liderados por Émile Zola, querían explicar el comportamiento humano como si fueran científicos, mostrando personajes con graves deficiencias y los aspectos más miserables de la vida.

Dato curioso: La novela realista española comenzó con La Gaviota de Fernán Caballero en 1849, marcando el paso del costumbrismo romántico al realismo pleno.

En España destacaron dos bandos: los tradicionalistas como Alarcón y Pereda (defensores de la vida rural y religiosa) y los liberales como Galdós y Clarín (partidarios del progreso y la libertad). También existió una literatura popular en forma de folletines con argumentos sorprendentes y situaciones inverosímiles que enganchaban a los lectores capítulo tras capítulo.

Los Grandes Novelistas del Realismo Español

Benito Pérez Galdós es considerado el mejor novelista español después de Cervantes. Con más de 100 obras, solo Cervantes supera su narrativa. Sus novelas se dividen en tres grupos: las de primera época (temas religiosos como Doña Perfecta), las contemporáneas (ambientadas en Madrid como Fortunata y Jacinta) y los famosos Episodios Nacionales, donde noveló la historia del siglo XIX mezclando personajes reales con ficticios.

Leopoldo Alas "Clarín" escribió una de las mejores novelas del siglo XIX: La Regenta. Esta obra trata dos temas provocadores: el adulterio y el sacerdote enamorado, generando gran polémica en su época. Clarín también fue uno de los críticos literarios más influyentes del momento.

Emilia Pardo Bazán se convirtió en la representante del Naturalismo en España con obras como Los pazos de Ulloa. Su libro La cuestión palpitante defendía las ideas naturalistas y generó debates intensos con otros autores como Juan Valera.

Consejo de estudio: Recuerda que Galdós es clave para los exámenes - conoce al menos Doña Perfecta y los Episodios Nacionales.

Otros autores importantes incluyen a Vicente Blasco Ibáñez, famoso por sus novelas valencianas como La barraca (varias fueron llevadas al cine), y José María Pereda, conocido por sus "novelas-égloga" que presentaban una visión idílica de la vida rural en obras como Sotileza.

Modernismo y Generación del 98: La Revolución Literaria

A principios del siglo XX, los jóvenes escritores se hartaron de la literatura del XIX y decidieron revolucionarlo todo. Estos "modernistas" adoraban la belleza, buscaban ideales elevados y rechazaban la mediocridad burguesa con una actitud casi rebelde.

El Modernismo nació en Hispanoamérica hacia 1880 con figuras como Rubén Darío y José Martí. En España tuvo dos fases: la primera (1882-1904) fue su época dorada, y la segunda marcó su aceptación social, aunque algunos autores como Valle-Inclán y Antonio Machado buscaron nuevos caminos.

En 1913 se estableció una distinción importante: los "modernistas" se refugiaban en el arte como escape del mundo, mientras la "Generación del 98" adoptaba una actitud crítica ante la realidad española tras el desastre del 98. Sin embargo, en realidad estos escritores mantuvieron relaciones personales constantes sin hacer diferencias entre unos y otros.

Dato importante: El nombre "Generación del 98" lo puso Azorín en sus artículos, refiriéndose al grupo de escritores que reflexionaban sobre la crisis española.

Los temas del Modernismo iban en dos direcciones: la exterioridad sensible (imágenes exóticas, legendarias) y la intimidad del poeta (melancolía, angustia). Sus características principales eran el esteticismo, el escapismo, el cosmopolitismo y una renovación métrica que incluía versos alejandrinos y efectos sonoros brillantes.

Los Grandes Poetas y Prosistas del Cambio de Siglo

Rubén Darío fue el verdadero creador del Modernismo. Con Azul (1888) y Prosas Profanas definió el modelo poético que siguieron todos los modernistas. Posteriormente, en Cantos de vida y esperanza, abordó temas más universales alejándose de la ornamentación superficial.

Antonio Machado creó una poesía profunda que trataba la intimidad, los recuerdos, el paisaje castellano y la preocupación por España. Su estilo se caracterizaba por la sencillez y la ausencia de complicaciones retóricas. Soledades, galerías y otros poemas refleja un tono melancólico e íntimo, mientras que Campos de Castilla muestra una expresión austera al enfrentarse con la realidad española.

Juan Ramón Jiménez, premio Nobel en 1956, se dedicó completamente a la búsqueda de la belleza. Su poesía evolucionó en tres etapas: la sensitiva (influencia modernista), la intelectual (poesía pura en Diario de un poeta recién casado) y la suficiente (poesía abstracta durante el exilio).

Clave para el examen: Juan Ramón Jiménez dirigía su obra "a una inmensa minoría", concepto que refleja el elitismo cultural de la época.

En la prosa destacan las "nivolas" de Unamuno, que exploraban inquietudes existenciales en obras como Niebla. Azorín se caracterizó por su minuciosidad y atención al detalle, mientras que Pío Baroja criticó la sociedad con un estilo espontáneo en novelas como Zalacaín el aventurero. Valle-Inclán brilló tanto en prosa (Sonatas) como en teatro, creando un estilo único y personal.

Novecentismo y Vanguardias: Arte y Revolución

En la segunda década del siglo XX surgió el Novecentismo o "Generación del 14", formado por intelectuales liberales que querían modernizar España y acercarla a Europa. Estos escritores ya no eran bohemios marginales, sino profesionales con formación universitaria que participaban activamente en política y fundaban instituciones educativas.

Los novecentistas se caracterizaban por su intelectualismo (análisis frío y objetivo), antirromanticismo (rechazo de lo sentimental), europeísmo (crítica al tradicionalismo) y defensa del "arte puro". Según Ortega y Gasset, el arte debía proporcionar placer estético sin servir de vehículo para emociones o mensajes políticos.

Paralelamente surgieron las Vanguardias europeas, movimientos que rompían radicalmente con las tradiciones del siglo XIX. Defendían lo irracional, apostaban por el mundo moderno y buscaban nuevas formas de expresión artística, resultando en un arte minoritario y hermético.

Imprescindible: El Surrealismo fue la vanguardia más importante, liderada por André Breton, que exploró el subconsciente y los sueños usando técnicas como la escritura automática.

Los principales movimientos fueron: Expresionismo (deformación de la realidad para expresar emociones), Futurismo (exaltación de las máquinas y rechazo del pasado), Cubismo (fragmentación de la realidad), Dadaísmo (negación total y destrucción del arte tradicional) y Surrealismo (exploración del subconsciente).

En España destacaron el Creacionismo de Vicente Huidobro (crear nuevas realidades en lugar de imitar la naturaleza) y el Ultraísmo iniciado por Cansinos Asséns, que fusionó elementos de varias vanguardias europeas y solo veneraba a Góngora como poeta puro.

La Prosa Novecentista: Innovación y Experimentación

El carácter intelectual de los novecentistas hizo que el ensayo floreciera como nunca antes. Este género se caracterizó por su tono objetivo y sereno, abordando temas científicos, históricos y estéticos. José Ortega y Gasset fue el más influyente, defendiendo la europeización de España y un "arte puro" deshumanizado en obras como La rebelión de las masas.

La novela de esta época mostró gran diversidad. Gabriel Miró destacó por su sensualidad y brillantez formal, evolucionando desde el Modernismo hacia una prosa elaborada centrada en detalladas descripciones de ambientes y sensaciones. Sus obras como Las cerezas del cementerio se caracterizan por una acción mínima y un narrador observador y distante.

Pérez de Ayala cultivó la novela intelectual, reflexionando sobre temas filosóficos y psicológicos. Influenciado por el krausismo, sus obras evolucionaron hacia un estilo cercano al ensayo donde la acción se diluía en favor de la reflexión, como en Tigre Juan.

Genio vanguardista: Ramón Gómez de la Serna creó las "greguerías" $metáfora + humor$, un género único que combinaba chistes ingeniosos con profundas reflexiones poéticas.

Ramón Gómez de la Serna, aunque cronológicamente del 14, fue un adelantado del vanguardismo. Divulgó los movimientos de vanguardia a través de la revista Prometeo y su famosa tertulia en el café Pombo. Su obra se caracteriza por el desbordamiento de la lógica, asociaciones audaces de imágenes y la creación de las "greguerías", que podían ser desde chistes ingeniosos hasta profundas reflexiones filosóficas.