Subtipos del teatro comercial anterior a 1936

El teatro comercial anterior a 1936 se puede clasificar en tres subtipos principales, cada uno con características distintivas:

1. Teatro poético o histórico modernista: Caracterizado por una estética modernista y elementos del drama romántico. Buscaba recuperar los valores nacionales, evocando una nostalgia por el pasado español. Se consideraba un teatro de evasión y apologético. Ejemplos: "El alcázar de las perlas" de Villaspesa y "Las hijas del Cid" de Marquina.
2. Teatro cómico: Incluía varios géneros como el sainete, la tragicomedia grotesca y el astracán. El sainete presentaba una visión estereotipada de la sociedad con personajes de poca profundidad psicológica en escenas costumbristas. La tragicomedia grotesca combinaba humor con situaciones dramáticas para denunciar problemas sociales. El astracán utilizaba chistes y juegos de palabras para parodiar el drama romántico.
3. Comedia burguesa: Destacaba Jacinto Benavente como principal exponente. Presentaba un teatro realista que mostraba los comportamientos y costumbres de la burguesía. Tenía una tímida intención crítica y se basaba principalmente en el diálogo.

Example: En el teatro cómico, obras como "El Patio" de los hermanos Quintero y "El santo de la Isidra" de Arniches son ejemplos destacados del género del sainete.

Quote: "Los intereses creados" y "La Malquerida" de Jacinto Benavente son obras representativas de la comedia burguesa.

Teatro renovador anterior a 1936

El teatro renovador anterior a 1936 se caracterizó por su búsqueda de nuevas formas de expresión y su alejamiento de las convenciones del teatro comercial. Se puede dividir en tres subtipos principales:

1. Teatro de ideas de Unamuno: Destacaba por el uso de monólogos y la escasa acción. Incorporaba reflexiones filosóficas profundas. Ejemplo: "Fedra" de Miguel de Unamuno.
2. Teatro antirrealista de Azorín: Daba mayor importancia al mundo interior y al subconsciente. Exploraba temas existenciales. Obra representativa: "Old Spain" de Azorín.
3. Innovaciones de Valle-Inclán y Lorca: Valle-Inclán desarrolló tres ciclos principales: a) Ciclo mítico: Ambientado en una Galicia intemporal con personajes feroces y elementos sobrenaturales. b) Ciclo de la farsa: Caracterizado por el refinamiento modernista y la desmitificación de valores arraigados. c) Ciclo del esperpento: Presentaba una deformación sistemática de la realidad con elementos grotescos y crítica social. Federico García Lorca: Buscaba acercar el teatro a las clases populares y explorar técnicas vanguardistas. Sus obras evolucionaron desde influencias modernistas hasta sus obras de madurez, pasando por farsas y "comedias imposibles".

Vocabulary: Esperpento - Género literario creado por Valle-Inclán que se caracteriza por la deformación grotesca de la realidad con el fin de criticar la sociedad.

Example: "Luces de Bohemia" de Valle-Inclán es un ejemplo paradigmático del ciclo del esperpento.

Highlight: Las obras de madurez de Lorca, como "Bodas de Sangre", se caracterizan por la exploración de pasiones desatadas, el uso de símbolos y elementos míticos, reflejando las tensiones entre la libertad individual y las restricciones sociales.

Evolución y características del teatro de Federico García Lorca

Federico García Lorca, figura clave del teatro renovador anterior a 1936, desarrolló una trayectoria dramática que evolucionó a lo largo de diferentes etapas, cada una con características distintivas:

1. Primeros años: Influenciados por el modernismo y el drama histórico. Ejemplo: "El maleficio de la mariposa".
2. Farsas: Exploraba el mundo del guiñol y el esperpento. Presentaba una visión grotesca del mundo oculta tras la inocencia infantil. Obra representativa: "El retablillo de don Cristóbal".
3. Comedias imposibles: Denominadas así por su dificultad de puesta en escena. Caracterizadas por el uso de símbolos e imágenes surrealistas. Expresaban las preocupaciones existenciales del autor. Ejemplo: "El público".
4. Obras de madurez: Reflejaban el conflicto entre las ansias de libertad y plenitud y las restricciones sociales. Presentaban pasiones desatadas, símbolos y elementos míticos. "Bodas de Sangre" es un ejemplo emblemático de esta etapa.

Definition: Guiñol - Teatro de títeres o marionetas, utilizado por Lorca como recurso para explorar temas complejos a través de una aparente simplicidad.

Highlight: La evolución del teatro de Lorca refleja su constante búsqueda de nuevas formas de expresión y su compromiso con la renovación del teatro español.

Conclusión del teatro anterior a 1939

El teatro anterior a 1939 en España se caracterizó por una rica diversidad de estilos y tendencias, reflejando las tensiones y transformaciones de una sociedad en constante cambio. Este período vio la coexistencia y evolución de dos corrientes principales:

1. El teatro comercial, que mantenía formas más tradicionales y apelaba a un público burgués, incluyendo géneros como el teatro poético modernista, el teatro cómico y la comedia burguesa.
2. El teatro renovador, que buscaba nuevas formas de expresión y abordaba temas más profundos y críticos, representado por figuras como Unamuno, Azorín, Valle-Inclán y Lorca.

La contribución de dramaturgos como Valle-Inclán y Lorca fue particularmente significativa, introduciendo innovaciones formales y temáticas que sentaron las bases para el desarrollo posterior del teatro español. El esperpento de Valle-Inclán y las obras de madurez de Lorca, con su exploración de pasiones y conflictos universales, marcaron un antes y un después en la dramaturgia española.

Highlight: El teatro de este período no solo reflejó las inquietudes y conflictos de su tiempo, sino que también anticipó muchas de las tendencias que caracterizarían el teatro desde 1939 hasta la actualidad.

Esta época de efervescencia creativa y experimentación se vio truncada por el estallido de la Guerra Civil en 1936, que marcaría el fin de una era dorada del teatro español y el inicio de un nuevo período marcado por las consecuencias del conflicto y la posterior dictadura franquista.

Página 5: Federico García Lorca

El Teatro anterior a 1936 resumen selectividad destaca la figura de Lorca como renovador fundamental.

Example: "El maleficio de la mariposa" representa su primera etapa modernista.

Highlight: Las "comedias imposibles" de Lorca incorporan símbolos e imágenes surrealistas.

Contexto histórico y división del teatro anterior a 1939

El teatro anterior a 1939 se desarrolló en un período histórico marcado por eventos trascendentales como la pérdida de las colonias españolas en 1898, las Guerras Mundiales, la II República y la Guerra Civil española. Este contexto influyó profundamente en la producción dramática de la época, reflejando las tensiones y transformaciones sociales del momento.

En el ámbito cultural, surgieron movimientos vanguardistas que buscaban romper con las formas tradicionales de expresión artística. Como consecuencia de la crisis del teatro del siglo XIX, los dramaturgos de este período intentaron distanciar el teatro del capitalismo y su carácter comercial. Esta búsqueda de nuevas formas de expresión llevó a una división clara en el panorama teatral:

1. Teatro comercial: Dirigido a un público burgués, era económicamente rentable y mantenía una estética tradicional con una ideología conservadora.
2. Teatro innovador: Enfrentaba dificultades para ser estrenado debido a la falta de respaldo empresarial, pero se caracterizaba por una estética innovadora y una ideología crítica.

Highlight: La división entre teatro comercial e innovador marcó profundamente la producción dramática de este período, reflejando las tensiones entre tradición y vanguardia en la sociedad española.