Presentación y temas principales

La casa de Bernarda Alba fue la última obra que escribió Lorca antes de morir en 1936. Aunque la subtituló "Drama de mujeres", no te dejes engañar: no es solo sobre el campo, sino sobre algo mucho más universal - la lucha entre la autoridad y la libertad.

La historia gira en torno a Bernarda, que tras quedarse viuda impone un luto de ocho años a sus cinco hijas. Ella representa el autoritarismo más brutal, mientras que Adela y María Josefa (su abuela) intentan rebelarse. El resto de hermanas se resignan, aunque Martirio a veces planta cara.

El tema central es este choque constante entre dos mundos: el rígido y autoritario de Bernarda versus el progresista y libre que buscan las demás. Spoiler: la opresión solo lleva a dos salidas trágicas - la locura de María Josefa y el suicidio de Adela.

Otro tema clave es la búsqueda del amor. Estas mujeres encerradas viven sin amor y con terror a quedarse solteras. Cuando aparece Pepe el Romano, todas se vuelven locas por él - literalmente.

Dato curioso: La obra no se pudo representar en España hasta 1964, casi 30 años después de escribirse, por la censura franquista.

Más temas: hipocresía, odio y crítica social

La hipocresía domina esta casa como una enfermedad. Bernarda está obsesionada con las apariencias y el "qué dirán" del pueblo. Todo debe parecer perfecto por fuera, aunque por dentro sea un infierno. Martirio también juega mucho a este juego de falsedades.

Las relaciones están envenenadas por el odio y la envidia. Bernarda odia y es odiada por todos - sus criadas, el pueblo, incluso sus hijas. Angustias es envidiada porque va a heredar más dinero, y Martirio odia a Adela porque se queda con Pepe el Romano.

Lorca aprovecha para hacer crítica social brutal. Nos muestra una jerarquía social muy cruel: arriba está Bernarda (la rica), en el medio Poncia (la criada de confianza), abajo la Criada, y en lo más bajo la Mendiga. Cada una pisotea a la que tiene debajo.

El tema de la marginación de la mujer es fundamental. Lorca enfrenta dos modelos: las mujeres "decentes" como las hijas de Bernarda (reprimidas y sometidas) versus las "indecentes" como Paca la Roseta (libres pero despreciadas). Los hombres pueden hacer lo que quieran, las mujeres no.

Reflexión: ¿No te suena familiar esta doble moral? Aunque la obra sea de 1936, algunos temas siguen siendo actuales.

Estructura y técnicas teatrales

La obra está perfectamente estructurada en tres actos que van in crescendo. Cada acto sigue el mismo patrón: empieza en calma, surgen conflictos y explota la violencia. El primer acto termina con María Josefa siendo arrastrada violentamente, el segundo con el linchamiento de la hija de la Librada, y el tercero con el suicidio de Adela.

En cuanto a técnicas teatrales, Lorca es un maestro. Las acotaciones son súper detalladas - te dice todo sobre decorados, vestuarios, gestos y hasta el tono de voz. Los diálogos son cortantes y rápidos, perfectos para crear tensión.

Usa muy pocos apartes y monólogos - solo cuando alguien quiere criticar o insultar. Esto hace que todo sea más directo y brutal.

Los diálogos se pueden clasificar en tres tipos: informativos (nos cuentan cosas), de situación (nos ubican en tiempo y espacio) y de acción (donde se enfrentan los personajes y avanza la trama).

Tip de estudio: Fíjate en cómo cada acto tiene su propio ritmo y clímax. Es como una sinfonía en tres movimientos.

El lenguaje: de lo coloquial a lo poético

El lenguaje coloquial domina la obra y la hace súper realista. Los personajes se insultan constantemente, usan vulgarismos (especialmente Poncia y la Criada), hablan como gente del campo y sueltan refranes a todas horas.

Lo genial es que Lorca mezcla este habla popular con figuras literarias preciosas. Poncia puede decir una palabrota y después soltar una metáfora que te deja con la boca abierta. Esta combinación hace que los personajes sean creíbles pero también poéticos.

Las metáforas son espectaculares. La casa se compara con un convento (por el encierro), un presidio (por la reclusión), el infierno (por el sufrimiento) y una guerra (por la violencia interna). ¿No te parece genial?

Los símbolos están por todas partes y cada uno significa algo específico: el caballo representa la pasión sexual, las flores el amor, el color blanco la libertad, el negro la muerte... Es como un código secreto que tienes que descifrar.

Estrategia de análisis: Cuando encuentres un símbolo, pregúntate qué emociones o ideas está representando en ese momento concreto.

El lenguaje de cada personaje

Cada personaje tiene su forma específica de hablar que nos dice mucho sobre su personalidad. Es como si Lorca les hubiera dado una huella dactilar lingüística única.

Bernarda habla siempre con imperativos - "¡Vete!", "¡Silencio!", "¡A la cama!" - porque solo sabe mandar. Sus frases son cortantes, secas y autoritarias. Usa muchísimas preguntas que no esperan respuesta, solo sirven para intimidar.

Angustias, Magdalena y Amelia hablan de forma monótona y aburrida, reflejando lo vacías que están sus vidas. En cambio, Adela usa un lenguaje enérgico y violento - imperativos y frases cortantes que muestran su rebeldía.

Martirio se especializa en amenazas e insinuaciones. Nunca dice las cosas directamente, siempre anda con indirectas y frases con doble sentido. Es la maestra de la manipulación verbal.

Poncia mezcla vulgarismos con hermosas imágenes poéticas, lo que la convierte en uno de los personajes más ricos lingüísticamente. Sabe hablar el idioma de cada clase social.

Consejo de examen: Si te preguntan sobre caracterización de personajes, fíjate primero en cómo hablan. El lenguaje es el espejo del alma en esta obra.