Modalidades textuales: las herramientas básicas de escritura

Cada vez que escribes o hablas, estás usando una modalidad textual sin darte cuenta. Son como herramientas diferentes para comunicar según lo que quieras conseguir.

La narración cuenta una historia usando principalmente el pretérito perfecto simple ("llegó", "dijo") y complementos de tiempo y lugar. Puede ser literaria (como las novelas) o real (como las noticias). La descripción nos dice cómo es algo o alguien, usando presente o imperfecto y muchos adjetivos calificativos.

El diálogo es el intercambio entre dos o más personas, lleno de pronombres de segunda persona y preguntas. La exposición informa sobre un tema usando tercera persona y presente atemporal, puede ser especializada (para expertos) o divulgativa (para cualquiera).

💡 Truco: Identifica qué modalidad necesitas antes de escribir. ¿Quieres contar, describir, conversar o explicar?

Argumentación: el arte de convencer

Una argumentación es tu arma secreta para defender tus opiniones con razones sólidas. Tu tesis es la opinión que defiendes, y los argumentos son las razones que la apoyan.

El objetivo no es solo exponer tu punto de vista, sino persuadir al receptor de que tienes razón. Es la diferencia entre decir "me gusta esta película" y explicar por qué es una obra maestra.

Tipos de argumentos: tu arsenal de persuasión

No todos los argumentos tienen el mismo poder. Los datos son tu mejor baza: hechos científicos, porcentajes y cifras que nadie puede discutir. Los argumentos de autoridad usan opiniones de expertos para respaldar tu tesis.

La analogía compara situaciones similares para hacer tu punto más claro. Los argumentos de causa-consecuencia muestran relaciones lógicas entre hechos. Los ejemplos y experiencias personales conectan emocionalmente con tu audiencia.

La refutación es más sofisticada: presentas argumentos contrarios para después destruirlos, mostrando que has considerado todas las opciones.

💡 Consejo: Combina diferentes tipos de argumentos para crear textos más convincentes y completos.

Estructura de la argumentación: el esquema ganador

Toda buena argumentación sigue un patrón clásico. Empiezas con tu tesis (tu opinión principal), que puede introducirse con "en mi opinión..." o frases similares.

El desarrollo es donde despliegas tus argumentos, cada uno introducido por marcadores como "en primer lugar" o "por ejemplo". Aquí es donde realmente convences a tu lector.

Terminas con una conclusión que retoma tu tesis y añade alguna reflexión final, usando marcadores como "en definitiva" o "en suma". No todas las argumentaciones siguen este orden exacto, pero es el más efectivo para principiantes.

Teatro anterior a la Guerra Civil: tradición vs innovación

El teatro español de principios del siglo XX se dividía en dos mundos opuestos. Por un lado, el teatro comercial daba al público lo que quería: comedias burguesas y melodramas rurales que no molestaban a nadie.

Jacinto Benavente triunfaba con obras como "La Malquerida", mientras Carlos Arniches y los hermanos Álvarez Quintero hacían reír con sus comedias. Era teatro fácil, predecible, pero muy popular.

En el lado opuesto estaba el teatro de renovación, complejo e innovador. Autores como Unamuno, Azorín, Valle-Inclán y Lorca experimentaban con nuevas formas que el público no siempre entendía, pero que revolucionaron el arte dramático.

💡 Clave: Esta división entre teatro comercial y experimental sigue existiendo hoy en cine, series y teatro.

Valle-Inclán y el esperpento: la realidad deformada

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) inventó algo completamente nuevo: el esperpento. Esta técnica deforma la realidad como un espejo de feria para mostrar lo absurdo y miserable de la existencia humana.

Valle conseguía el efecto esperpéntico creando ambientes violentos y degradados, animalizando y cosificando a los personajes. Su obra maestra del esperpento es "Luces de bohemia" (1920), una crítica feroz contra la España de su época.

Sus otras obras importantes incluyen las "Comedias bárbaras" y "Divinas palabras", ambientadas en una Galicia primitiva dominada por la codicia y la lujuria. Por su visión crítica de España, Valle pertenece a la Generación del 98.

Lorca: pasión y frustración en escena

Federico García Lorca es el dramaturgo más importante de la Generación del 27. Su teatro mayor incluye obras que son auténticos clásicos universales.

"Bodas de sangre" cuenta la tragedia de una novia que huye con su antiguo amor, provocando un duelo mortal. "Yerma" presenta a una mujer desesperada por no poder tener hijos, que acaba matando a su marido. "La casa de Bernarda Alba" muestra a una madre autoritaria que encierra a sus cinco hijas durante ocho años de luto.

Sus farsas como "La zapatera prodigiosa" son más ligeras, con maridos que se disfrazan para conquistar a sus propias esposas. Todas estas obras comparten el humor grotesco y la crítica social.

💡 Recuerda: Lorca escribía para denunciar la opresión, especialmente de las mujeres en la sociedad tradicional.

Temas y estilo lorquiano: poesía en movimiento

El tema central de Lorca es la frustración: el choque entre el deseo de libertad (especialmente de las mujeres) y una realidad opresiva. Personajes como Adela en "La casa de Bernarda Alba" representan esta lucha desesperada por la libertad.

Su estilo combina un lenguaje intensamente poético lleno de metáforas y símbolos con la mezcla de verso y prosa. Algunas obras están completamente en verso, otras alternan ambos registros según la situación dramática.

Los signos no verbales son fundamentales: música, danza, vestuario e iluminación no son decorativos, sino elementos expresivos que intensifican las emociones y el mensaje de la obra.