Selección de Poemas de García Lorca

Vale, empecemos por lo práctico: Lorca escribió muchísimo, pero para Selectividad solo necesitas conocer los textos específicos que aparecen en cada convocatoria. La lista incluye desde sus primeros poemas más tradicionales como "Baladilla de los tres ríos" hasta obras más complejas como los "Sonetos del amor oscuro".

Lo importante es que veas cómo cada poemario representa una etapa diferente de su evolución como poeta. No es lo mismo el Lorca de "Canciones" (más tradicional) que el de "Poeta en Nueva York" (totalmente vanguardista).

Dato clave: Fíjate en las fechas de las convocatorias porque te dan pistas sobre qué poemas son más importantes para estudiar.

💡 Truco de estudio: Agrupa los poemas por etapas cronológicas, no por poemarios sueltos. Te será más fácil entender la evolución del autor.

La Generación del 27

Imagínate la movida cultural más potente de la historia de España: eso fue la Generación del 27. Hacia 1920, un grupo de jóvenes poetas revolucionó completamente el panorama literario español. Hablamos de nombres como Lorca, Alberti, Aleixandre o Cernuda.

Lo más flipante de estos tíos es que consiguieron algo casi imposible: fusionar perfectamente lo clásico con lo vanguardista. Admiraban a Góngora y a Garcilaso, pero también estaban al día de las últimas tendencias europeas.

Su fórmula mágica se basa en tres equilibrios perfectos: lo clásico con lo vanguardista (respetan a los maestros del pasado pero innovan), lo culto con lo popular (mezclan la tradición oral con la poesía más elaborada), y el hermetismo con la claridad (algunos versos son facilísimos de entender, otros requieren más reflexión).

💡 Para el examen: La síntesis tradición-vanguardia es clave. Memoriza ejemplos concretos de cómo mezclan elementos tradicionales (como estribillos) con técnicas vanguardistas (como metáforas visionarias).

Primera Etapa: Tradición y Vanguardia (1916-1928)

La primera etapa de Lorca es pura magia: mezcla lo popular con lo vanguardista como si fuera lo más natural del mundo. Aquí escribe "Canciones", "Poema del cante jondo" y el famosísimo "Romancero gitano".

Canciones (1927)

"Canciones" es la prueba perfecta de que Lorca domina tanto la tradición como la vanguardia. Por un lado, usa temas clásicos (amor imposible, muerte, naturaleza) y formas métricas tradicionales (verso corto, estribillos, paralelismos). Por otro, experimenta con metáforas visionarias alucinantes y desplazamientos calificativos que crean una realidad totalmente nueva.

Los temas van desde el mundo infantil ("El lagarto está llorando") hasta la muerte y el destino fatal ("Canción del jinete"). La métrica imita las canciones infantiles: versos cortos, rima asonante, estribillos pegadizos.

💡 Recurso clave: El desplazamiento calificativo $"El débil trino amarillo del canario" - amarillo se refiere al canario, no al trino$ crea efectos poéticos increíbles.

Poema del Cante Jondo y Romancero Gitano

Poema del Cante Jondo (1931)

Lorca se obsesiona con rescatar la cultura andaluza más auténtica. Este libro nace del famoso Concurso de Cante Jondo que organizó en Granada junto a Manuel de Falla en 1922.

Los temas fundamentales son Andalucía (como espacio mítico y puro), la pena (protagonista absoluta que representa el dolor existencial), y la muerte (siempre presente pero misteriosa). El lenguaje es aparentemente sencillo, pero esconde metáforas visionarias impresionantes.

Romancero Gitano (1928)

El éxito más brutal de la Generación del 27. Lorca crea un mundo gitano mitificado que funciona como símbolo universal. La estructura se organiza en cuatro series: personajes femeninos, los tres arcángeles de las ciudades andaluzas, personajes masculinos, y personajes de fuera del mundo gitano.

Es un género lírico-narrativo: cuenta historias (elementos narrativos) pero las cuenta desde la emoción pura (elementos líricos). Los gitanos chocan constantemente con tres realidades: el amor, el cosmos, y los otros (incluyendo la Guardia Civil como símbolo de la represión).

💡 Símbolos imprescindibles: Luna = muerte, caballo = pasión/muerte, agua = vida/muerte, metales = sangre/amenaza, rosas rojas = heridas mortales.

Segunda Etapa: La Revolución Surrealista (1928-1936)

El surrealismo cambia completamente la poesía de Lorca. Abandona el verso corto y se lanza al verso libre y al versículo. Es la época de "Poeta en Nueva York" y el "Diván del Tamarit".

Poeta en Nueva York (1929-1931)

Este libro surge de una crisis personal total: poética (sus amigos critican el Romancero), afectiva (ruptura sentimental), de identidad (se siente desarraigado), y social (vive el crack del 29 en directo).

Nueva York le permite ver la cara más brutal del capitalismo. Denuncia la opresión desde dos ángulos: personal (contra quienes reprimen los sentimientos "diferentes") y social (contra la explotación económica). Los afroamericanos se convierten en símbolo de todos los oprimidos.

El libro se estructura alrededor de dos enfrentamientos: naturaleza vs. civilización (la ciudad deshumanizada destruye lo natural), y opresores vs. oprimidos (ricos capitalistas vs. pobres, negros, emigrantes).

El lenguaje surrealista de Lorca no es escritura automática pura, sino que mantiene una lógica interna. Usa símbolos $luna = muerte, metales = explotación$, abundantes sustantivos concretos, adjetivos que contradicen la naturaleza de los sustantivos, y verbos de movimiento y destrucción.

💡 Clave interpretativa: Nueva York representa todo lo que Lorca odia: la deshumanización, la represión, la destrucción de la naturaleza y de los sentimientos auténticos.

Diván del Tamarit y Tercera Etapa

Diván del Tamarit (1931-1935)

Tras el trauma neoyorkino, Lorca vuelve a Granada y a lo íntimo. "Diván" significa colección de poemas, "Tamarit" es la huerta de su tío. Es un homenaje a la Granada andalusí y a los poetas árabes expulsados en 1492.

El tema central es el amor homosexual, junto al deseo y la muerte. Se estructura en dos partes: gacelas (doce poemas amorosos llenos de sensualidad y angustia) y casidas (nueve poemas sobre la muerte física y simbólica).

El lenguaje se vuelve más íntimo y cotidiano, con diminutivos frecuentes y vocabulario floral tradicional. Vuelve a los versos cortos y las formas tradicionales, pero sin perder del todo las conquistas vanguardistas.

Tercera Etapa: Síntesis Final (1930-1936)

La Guerra Civil convierte a los poetas en comprometidos sociales. Lorca sintetiza perfectamente su primera etapa (mundo mítico tradicional) con la segunda (lenguaje surrealista).

💡 Evolución completa: Primera etapa $tradición + vanguardia$ → Segunda etapa (surrealismo puro) → Tercera etapa $síntesis de todo lo anterior + compromiso social$.

Llanto por Ignacio Sánchez Mejías

Esta elegía funeral de 1935 es considerada una de las obras maestras de la literatura del siglo XX. Lorca la escribe tras la muerte de su amigo torero en la plaza, y consigue crear algo único: una síntesis perfecta de toda su trayectoria poética.

Estructura Musical

El libro funciona como una sonata en cuatro tiempos: "La cogida y la muerte", "La sangre derramada", "Cuerpo presente" y "Alma ausente". Cada poema representa un momento diferente del proceso de aceptación de la muerte.

Los Cuatro Movimientos

"La cogida y la muerte" se articula con el estribillo obsesivo "a las cinco de la tarde" (que se convertirá para siempre en la hora de la muerte). "La sangre derramada" muestra la desesperación del poeta que se niega a aceptar la realidad con el estribillo "¡Que no quiero verla!".

El poema desarrolla un proceso psicológico completo: desde el presagio hasta la negación, pasando por la alabanza del amigo muerto y llegando hasta la aceptación final. Lorca alaba a Ignacio como modelo de hombre completo: "¡Qué gran torero en la plaza! / ¡Qué buen serrano en la sierra!"

💡 Diferencia clave: A diferencia de las "Coplas" de Manrique, aquí no hay consuelo religioso. La muerte es definitiva, solo queda la palabra poética para vencer al olvido.