Apuntes para Literatura PAU

El Realismo del Siglo XIX

¿Te imaginas una época donde los escritores actuaban como reporteros? El realismo del siglo XIX hizo exactamente eso: retratar la vida tal como era, sin filtros ni romanticismos.

El realismo español tuvo tres etapas clave que tienes que conocer. El prerrealismo empezó con autores como Fernán Caballero y su La Gaviota. Luego llegó el realismo propiamente dicho en 1870 con La Fontana de Oro de Benito Pérez Galdós, el auténtico rey de esta corriente.

Galdós es imprescindible para tus exámenes: escribió los Episodios Nacionales (46 volúmenes sobre la historia de España) y obras como Fortunata y Jacinta. Juan Valera nos dejó Pepita Jiménez, mientras que José María Pereda exaltó la vida rural en Sotileza.

El naturalismo llegó en 1881 con La desheredada de Galdós, mostrando los aspectos más duros de la sociedad. Aquí brillaron Emilia Pardo Bazán con Los pazos de Ulloa y Leopoldo Alas "Clarín" con La Regenta, considerada una obra maestra del siglo XIX.

Dato clave: La poesía también cambió con Bécquer (Rimas) y Rosalía de Castro, que superaron el romanticismo con una lírica más íntima y simbólica.

Teatro del XIX y los Movimientos de Fin de Siglo

El teatro del siglo XIX se adaptó al gusto de la burguesía emergente. Aparecieron géneros como la zarzuela para el público popular y la alta comedia para las clases acomodadas, con autores como Adelardo López de Ayala.

José de Echegaray ganó el Nobel en 1904 con dramas como El gran Galeoto, aunque Galdós y Clarín lo criticaron duramente. Galdós como dramaturgo intentó renovar la escena con obras sociales como Electra.

A finales del siglo XIX nació una revolución literaria brutal. El Modernismo llegó de América con Rubén Darío y sus obras Azul y Prosas profanas. Este movimiento buscaba la belleza formal, la musicalidad y la evasión de la realidad cotidiana.

En España, el modernismo tuvo figuras como Antonio Machado (Soledades. Galerías. Otros poemas) y Juan Ramón Jiménez (Arias tristes). Pero lo más interesante es que surgió paralelamente la Generación del 98, preocupada por la crisis nacional tras perder las colonias.

Truco para el examen: 1902 es el año clave con cuatro obras fundamentales: La voluntad (Azorín), Camino de perfección (Baroja), Amor y pedagogía (Unamuno) y Sonata de otoño (Valle-Inclán).

Los Grandes del 98 y el Teatro Renovador

Los autores del 98 te van a fascinar por su profundidad. Miguel de Unamuno creó el concepto de "intrahistoria" y escribió obras como Niebla y San Manuel Bueno, mártir. Pío Baroja fue súper prolífico con más de 60 novelas, siendo El árbol de la ciencia una de las más importantes.

Valle-Inclán evolucionó del modernismo inicial (Sonatas) al genial esperpento con Luces de bohemia, donde presenta una visión grotesca y deformada de la realidad española. Sus Comedias bárbaras y Tirano Banderas también son imprescindibles.

El teatro previo a 1936 estaba dominado por el público burgués. Triunfaron el teatro costumbrista de los hermanos Álvarez Quintero y la comedia burguesa de Jacinto Benavente (Premio Nobel) con Los intereses creados.

Pero la auténtica revolución teatral llegó con Federico García Lorca. Sus tragedias La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre y Yerma combinan tradición y vanguardia de forma magistral. Lorca usa un lenguaje simbólico increíble para abordar temas universales como la muerte, el amor y la lucha por la libertad.

Imprescindible: Valle-Inclán renovó completamente el teatro español con la técnica del esperpento, que deforma la realidad para mostrar su absurdo.

La Generación del 27: Los Genios de la Poesía

La Generación del 27 es posiblemente el grupo poético más brillante de la literatura española. Imagínate a Pedro Salinas, García Lorca, Rafael Alberti, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y otros genios coincidiendo en la misma época.

Su nombre viene del homenaje a Góngora en 1927, y su gran logro fue equilibrar perfectamente tradición y modernidad. Fueron influidos por el Ultraísmo (que priorizaba la metáfora) y especialmente por el Surrealismo de André Breton, adaptándolo al contexto español.

La trayectoria del grupo tiene tres etapas: hasta 1927 (influencia de Juan Ramón Jiménez), finales de los 20 (dominio surrealista) y tras la Guerra Civil (dispersión por muerte de Lorca y exilios).

García Lorca destacó tanto en poesía (Romancero gitano, Poeta en Nueva York) como en teatro. Luis Cernuda exploró el deseo insatisfecho en La realidad y el deseo. Rafael Alberti combinó nostalgia y vanguardia en Marinero en tierra. Vicente Aleixandre ganó el Nobel y fue el máximo representante del surrealismo español.

Para recordar: Pedro Salinas brilló con La voz a ti debida, Jorge Guillén con su optimismo en Cántico, y Miguel Hernández, aunque más joven, destacó por su compromiso social en Viento del pueblo.

Teatro y Lírica de la Posguerra $1939-1975$

La Guerra Civil cortó de raíz la cultura española. El teatro de posguerra tuvo que lidiar con la censura y un público que prefería obras tradicionales y sencillas.

El teatro burgués dominó con José María Pemán y Joaquín Calvo Sotelo (La muralla). El teatro poético de Alejandro Casona (Los árboles mueren de pie) combinaba fantasía y realidad de forma preciosa.

Lo más interesante fue el teatro de humor con Enrique Jardiel Poncela (Eloísa está debajo de un almendro) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa), que criticaban la sociedad mediante el absurdo y la ironía.

El drama social llegó en los 50 con Antonio Buero Vallejo y su Historia de una escalera (1949), retratando las desigualdades sociales. Alfonso Sastre aportó una visión más política con obras como La mordaza.

En poesía, los años 40 vieron dos corrientes: la poesía arraigada (conservadora, con Leopoldo Panero) y la poesía desarraigada (crítica, con Dámaso Alonso y su Hijos de la ira).

Clave: Los años 50 trajeron la poesía social con Blas de Otero (Pido la paz y la palabra) y José Hierro, que combinaron existencialismo y denuncia social.

La Evolución Lírica hasta 1975

Los años 60 marcaron un cambio radical hacia la intimidad. La poesía del conocimiento se basó en la experiencia cotidiana con autores como Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad), que exploró el misterio de la existencia con lenguaje rural.

Jaime Gil de Biedma reflejó la cotidianidad con ironía en Las personas del verbo, mientras que Ángel González criticó la hipocresía social mediante el humor en Palabra sobre palabra.

Los años 70 trajeron la revolución de los Novísimos, que rompieron completamente con las corrientes anteriores. Pere Gimferrer inició esta tendencia con Arde el mar, incorporando referencias del cine, la música pop y la cultura de masas.

Leopoldo María Panero, Ana María Moix y Vicente Molina Foix destacaron por su estilo esteticista y refinado, alejándose totalmente de la poesía social anterior.

Esta evolución refleja cómo la literatura española pasó de la represión y la censura hacia una apertura cultural gradual. El teatro evolucionó desde formas tradicionales hasta la experimentación vanguardista, mientras que la poesía transitó desde el compromiso social hasta la ruptura estética total.

Reflexión final: El periodo 1939-1975 demuestra la capacidad de resistencia y adaptación de los escritores españoles, que supieron mantener viva la creatividad incluso en las circunstancias más difíciles.