Literatura de fin de siglo: modernismo y generación del 98

España estaba en crisis a finales del XIX. La Restauración no solucionaba los problemas del país y el Desastre del 98 fue la gota que colmó el vaso. Los escritores reaccionaron de dos formas totalmente diferentes ante esta situación.

El modernismo nació en Hispanoamérica como un movimiento que bebía de muchas fuentes. Los modernistas tomaron del parnasianismo francés la idea del "arte por el arte" y los temas exóticos y clásicos. Del simbolismo adoptaron la visión del poeta como alguien especial, capaz de captar mensajes ocultos y transmitirlos mediante símbolos.

Sus temas principales eran la evasión del presente (viajando al pasado, a lugares exóticos o refugiándose en su intimidad) y la búsqueda obsesiva de la belleza. Su estilo era riquísimo: léxico sonoro, muchas imágenes y símbolos, y una métrica renovada que rescataba formas antiguas como los versos alejandrinos.

¡Ojo con esto! Rubén Darío fue el gran maestro del modernismo. Sus obras clave son Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza. En España destacaron Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez.

La generación del 98: crítica y renovación novelística

Los noventayochistas eligieron el camino opuesto: en lugar de escapar de la realidad, la criticaron sin piedad. Unamuno era el líder intelectual, junto con Azorín, Baroja y Ramiro de Maeztu (conocidos como "el grupo de los tres").

Sus temas favoritos eran el paisaje castellano como símbolo de España y las grandes preocupaciones existenciales: la vida, la muerte, el paso del tiempo. Su estilo rechazaba la retórica excesiva, prefiriendo una lengua accesible pero con toques arcaizantes.

La novela finisecular se revolucionó completamente. Ya no importaba tanto contar una historia como explorar el interior de un personaje único. Estas novelas eran subjetivas, antirealistas y mezclaban géneros: filosofía, ensayo, lirismo...

Unamuno las llamó "nivolas" y las usó para expresar sus contradicciones sobre religión y vida (Niebla, San Manuel Bueno, mártir). Azorín sustituyó la trama por descripciones en La voluntad. Baroja creó finales abiertos y una visión pesimista de la vida en Zalacaín el aventurero. Valle-Inclán evolucionó del modernismo de las Sonatas al esperpento de Tirano Banderas.

Recuerda: La "nivola" de Unamuno es clave para los exámenes. Es su forma de renovar la novela mezclándola con filosofía y centrándose en los conflictos internos del protagonista.

Teatro comercial vs teatro innovador

El teatro español de la época tenía un problema: los empresarios solo querían obras que garantizaran ganancias. Esto creó dos corrientes completamente diferentes: una comercial y otra innovadora que a veces ni llegaba a estrenarse.

El teatro comercial incluía la comedia burguesa de Jacinto Benavente (Los intereses creados, La malquerida), el teatro poético en verso de Eduardo Marquina (Las hijas del Cid) y el teatro cómico de Carlos Arniches. Pedro Muñoz Seca inventó el astracán, un género basado en juegos de palabras y parodias (La venganza de don Mendo).

El teatro renovador era mucho más arriesgado. Unamuno creó un teatro filosófico y existencial (Fedra). Valle-Inclán pasó por varias etapas: del modernismo inicial (El marqués de Bradomín) al ciclo mítico (Comedias bárbaras), luego las farsas (La cabeza del dragón) y finalmente el esperpento (Luces de bohemia), donde deformaba la realidad para criticarla mejor.

La Generación del 27 aportó a Lorca como el dramaturgo más importante (La casa de Bernarda Alba, Bodas de sangre), junto con Alberti y Miguel Hernández. También destacaron Alejandro Casona (La dama del alba) y Miguel Mihura (Tres sombreros de copa), que anticipó el teatro del absurdo.

Fundamental para el examen: El esperpento de Valle-Inclán deforma y exagera la realidad para criticarla. Es como poner un espejo deformante a la sociedad española. Luces de bohemia es la obra cumbre de este estilo.