¿Te imaginas escuchar historias épicas en la plaza del pueblo? Eso era el Mester de Juglaría (siglos XII-XIII): poesía oral de autores anónimos que contaba hazañas heroicas para informar y entretener. Su métrica era irregular con rima asonante.

El Mester de Clerecía (siglos XIII-XIV) era justo lo contrario: poesía culta y escrita por autores conocidos como Gonzalo de Berceo. Tenía temática religiosa, métrica regular y usaba la cuaderna vía (14A 14A 14A 14A). En el siglo XIV se diversificó con temas profanos y otros metros.

El Cantar de Mio Cid es nuestra primera gran obra literaria castellana. Compuesto en el siglo XII y copiado por Per Abbat en el XIV, usa versos irregulares (10-20 sílabas) con rima asonante. Su estructura es bimembre: cada verso se divide en dos partes con una pausa.

¡Dato curioso! Los versos se agrupan en "series" de número variable, como estrofas flexibles que se adaptan a la narración.

La historia sigue la recuperación del honor del Cid a través de tres cantares: el destierro, las bodas de sus hijas, y la afrenta de Corpes. El estilo es oral y realista, con epítetos épicos y sintaxis sencilla que mezcla narración y diálogo.

Los Milagros de Nuestra Señora (1260) de Gonzalo de Berceo te sorprenderán por su frescura. Son 25 relatos donde la Virgen María siempre salva a sus devotos siguiendo un patrón fijo: presentación del pecador devoto, castigo divino, intercesión de María y petición final de alabanza.

El estilo de Berceo mezcla lo culto con lo popular de manera genial. Usa elementos juglarescos, epítetos épicos, refranes y un lenguaje sencillo lleno de diminutivos (-iello) y coloquialismos. Sus descripciones realistas de campos y conventos, junto con el humor y los demonios cómicos, enganchaban al público.

El Conde Lucanor de Don Juan Manuel (s. XIV) revoluciona la narrativa con 51 cuentos didácticos. La estructura es siempre igual: el Conde consulta a Patronio, este responde con un cuento, el Conde aplica la enseñanza, y Don Juan añade una moraleja en verso.

Recuerda: Estas obras combinan entretenimiento y enseñanza, algo revolucionario para su época.

Las Coplas por la muerte de su padre de Jorge Manrique destacan por su profundidad filosófica sobre el tiempo y la muerte. Usa la copla de pie quebrado (8a 8b 4c 8a 8b 4c) y metáforas sencillas pero poderosas: la vida como río, la muerte como mar. Su estructura abarca desde reflexiones generales sobre la muerte hasta el homenaje concreto a su padre.