Los orígenes de la literatura española

La literatura española nace de forma oral en la Edad Media, cuando los trabajadores que sabían leer empezaron a poner por escrito las historias que se contaban. Las primeras obras aparecen en el siglo X con poesías árabes llamadas moaxajas que incluían estribillos en mozárabe conocidos como jarchas.

La Edad Media literaria se extiende del siglo X al XV y se divide en dos periodos principales. La Alta Edad Media (siglos X, XI, XII y principios del XIII) y la Baja Edad Media (siglos XIII, XIV y XV).

El siglo XV es especialmente importante porque actúa como puente entre la Edad Media y el Renacimiento. Durante estos siglos se desarrollan tres géneros literarios fundamentales: el lírico (expresa sentimientos y emociones), el épico o narrativo (cuenta aventuras de personajes) y el dramático o teatral (se representa sobre el escenario).

¡Recuerda! La literatura medieval española es mucho más rica de lo que parece: desde canciones de amor hasta aventuras épicas.

La lírica tradicional: jarchas y cantigas

La lírica tradicional tiene un carácter oral y anónimo, y estaba escrita en las diversas lenguas romances de la península: castellano, mozárabe y gallego-portugués. Su tema principal era el amor.

Las jarchas $siglos XI-XII$ son poemas breves escritos en mozárabe, un dialecto arcaico del español usado en zonas de dominio islámico. Se insertaban dentro de poemas más largos en árabe o hebreo llamados moaxajas. Mientras la moaxaja mostraba el amor desde la perspectiva masculina, en la jarcha era una doncella quien expresaba sus sentimientos por la ausencia o presencia del amante.

La lírica galaico-portuguesa $siglos XIII-XIV$ destaca por las cantigas o canciones de amigo, escritas por autores cultos. Utilizaban el leixa-pren, un recurso francés que llegó a través del Camino de Santiago y que consistía en repeticiones mediante anáforas y paralelismos. Los poemas tenían varias estrofas donde la tercera empezaba igual que terminaba la primera.

Dato curioso: Las jarchas son los primeros textos literarios en una lengua romance peninsular que conocemos.

Villancicos y poesía culta medieval

Los villancicos son herederos de la tradición lírica anterior y fueron recopilados en los siglos XV y XVI. Estos poemas populares en castellano trataban temas muy variados: amor, trabajo, naturaleza, humor o religión. A veces usaban símbolos como "bañarse en la fuente" para referirse a encuentros sexuales. Tenían dos partes: el estribillo (que se repetía al principio y al final) y la glosa (que desarrollaba el tema del estribillo).

La poesía culta medieval era muy diferente de la popular: era escrita y se desarrollaba en las cortes y monasterios donde vivían nobles y personas educadas.

El amor cortés y la lírica trovadoresca era creada por nobles y trovadores. Los trovadores eran poetas y músicos que componían canciones y las cantaban en palacios y castillos. También se llamaba poesía cortesana porque se hacía en la corte de reyes y señores. El tema más importante era el amor cortés, una forma idealizada y elegante de amor entre un caballero y una dama de la nobleza.

Importante: El amor cortés influirá en toda la literatura posterior, incluso hasta nuestros días.

El amor cortés y el romancero

En el amor cortés, la mujer era vista como una diosa o señora perfecta, mientras que el hombre se consideraba su sirviente o vasallo, le juraba fidelidad y sufría por amor. Era un amor imposible, pero el sufrimiento lo hacía más "puro" y noble.

El romancero (siglo XV) representa una forma poética muy característica. Es un poema no estrófico con versos octosílabos donde riman los versos pares y los impares quedan sueltos. Los temas eran variados: batallas, historias de amor, aventuras o hechos históricos.

Sobre su origen hay dos teorías: algunos piensan que los romances vienen de los cantares de gesta (poemas muy largos de la Edad Media que se fueron cortando), mientras otros creen que surgieron por sí mismos.

Las características principales del romancero incluyen mezcla de narración y diálogo, empezar en medio de la acción y acabar de forma brusca, además del uso de lengua arcaica, repeticiones y paralelismos.

Truco de examen: Recuerda que los romances tienen versos octosílabos con rima asonante en los pares.

El Renacimiento: Coplas a la muerte de su padre

Con la llegada del Renacimiento aparece la elegía, una composición lírica que homenajea a alguien fallecido y expresa dolor, pena y desengaño.

El ejemplo más famoso son las "Coplas a la muerte de su padre" de Jorge Manrique (finales del siglo XV). Jorge era hijo de Rodrigo Manrique, un noble con carrera militar. Cuando su padre falleció, Jorge escribió esta obra para expresar su dolor por perder un pilar importante en su vida.

La obra está estructurada en coplas de pie quebrado o manriqueñas. Cada copla tiene 12 versos distribuidos en dos sextillas con un patrón específico: versos de 8 sílabas alternando con versos de 4 sílabas (pie quebrado). Esta estructura consigue darle un sonido fúnebre y funeral perfecto para representar una elegía.

La obra se divide en partes temáticas: de la copla 1 a la 24 habla del poder igualatorio de la muerte, la fugacidad de la vida y el transcurso del tiempo, incluyendo el famoso "Ubi sunt?" (¿dónde están?).

Clave literaria: Las coplas manriqueñas se convirtieron en el modelo perfecto para expresar dolor y reflexión sobre la vida.