Portada - Apuntes de Literatura para Finales

Estos apuntes cubren literatura española desde la Generación del 98 hasta los años 40. Incluyen novela, poesía y teatro de los movimientos más importantes para tus exámenes finales.

El contenido está organizado cronológicamente, empezando por la crisis de fin de siglo y siguiendo hasta las vanguardias y la Generación del 27.

💡 Tip de estudio: Estos apuntes están perfectos para repasar antes del examen. Céntrate en los autores principales y sus obras más representativas.

La Generación del 98 - Novela

La Generación del 98 surge por la crisis de fin de siglo y el agotamiento del realismo. Estos autores rechazan tanto las costumbres españolas como el objetivismo superficial de las novelas anteriores.

El año clave es 1902, cuando se publican cuatro obras revolucionarias: La voluntad (Azorín), Camino de perfección (Baroja), Sonata de Otoño $Valle-Inclán$ y Amor y pedagogía (Unamuno). Todas presentan una nueva forma de entender la novela.

Los temas comunes son España (redescubierta a través del paisaje castellano) y el sentido de la existencia. Su estilo es sencillo pero expresivo, con antirretoricismo pero gran fuerza comunicativa.

Pío Baroja es el gran novelista del grupo. Concibe la novela como un género abierto donde cabe todo, poblado de personajes inadaptados que fracasan (tono pesimista). Su estilo parece tosco pero es intencionadamente antirretórico, con párrafos breves y léxico claro.

💡 Para el examen: Recuerda las cuatro obras de 1902 y los dos temas principales: España y existencia.

Narrativa Novecentista y Generación de 1927

El novecentismo (Generación de 1914) busca un arte propio del siglo XX, alejándose definitivamente del realismo. Su máximo exponente es José Ortega y Gasset, que propone dos principios: antirrealismo y antisentimentalismo.

Las características novecentistas incluyen liberalismo político, formación universitaria, europeísmo y elitismo. Buscan un "arte puro" alejado del sentimentalismo, con preocupación por la forma y el lenguaje.

En novela destacan Ramón Pérez de Ayala (creador de las "novelas intelectuales" como Belarmino y Apolonio) y Gabriel Miró (novela sensual y lírica, como Nuestro Padre San Daniel).

La novela en torno a 1927 no es el género principal de las vanguardias. Ramón Gómez de la Serna cultiva una novela irracional y lúdica. El grupo del 27 tiene dos orientaciones: novela deshumanizada (Rosa Chacel) y novela social comprometida (Ramón J. Sender).

💡 Dato clave: El novecentismo sirve de puente entre la Generación del 98 y las vanguardias.

El Modernismo Poético

El modernismo es un movimiento panhispánico que surge de la crisis espiritual de fin de siglo. Su cronología va de 1888 (cuando Rubén Darío publica Azul...) hasta 1916 (muerte del poeta).

Tiene dos etapas: primero predomina el culto a la forma con poesía sensorial y artificiosa; después llega la interiorización, con poesía más personal que elimina elementos decorativos.

Las influencias vienen de Francia: parnasianismo ("el arte por el arte") y simbolismo (correspondencia entre sensaciones). Sus características incluyen voluntad innovadora, individualismo, exotismo, símbolos aristocráticos (cisne, pavo real) y renovación métrica.

Antonio Machado evoluciona del modernismo intimista (Soledades) a posturas del 98 (Campos de Castilla). Sus temas recurrentes son el sueño, recuerdos, amor y, sobre todo, el tiempo. Para él, "la poesía es el diálogo del hombre con su tiempo".

💡 Memoriza: Las dos etapas del modernismo y los símbolos típicos de Machado $tarde/noche, agua, camino$.

Juan Ramón Jiménez y las Vanguardias

Juan Ramón Jiménez (Premio Nobel) evoluciona del modernismo a la poesía pura. Sus cuatro etapas van desde poemas sencillos (Ninfeas) hasta el modernismo intimista (Platero y yo), la poesía pura (Eternidades) y finalmente la poesía "suficiente" (Animal de fondo).

En su etapa de poesía pura se despoja del sentimentalismo para buscar "el nombre exacto de las cosas" con sencillez expresiva y sin adornos.

Las vanguardias se consolidan hacia 1910-1920 y suponen una ruptura total con la literatura anterior. Se expresan mediante manifiestos y rechazan el sentimentalismo, revisan la tradición y reivindican el juego y el humor.

Los principales movimientos son: futurismo (exalta la técnica), cubismo (fragmenta la realidad), creacionismo (arte que no imita), dadaísmo (rebeldía pura), surrealismo (libera el subconsciente) y ultraísmo español (va más allá del novecentismo).

💡 Tip: Para las vanguardias, recuerda sus fechas y característica principal de cada una.

La Generación del 27 - Características y Miembros

El grupo poético del 27 surge en los años 20, vinculado a las vanguardias. Su nombre viene del homenaje a Góngora en Sevilla (1927). Eran de clase media liberal, con formación universitaria y gran amistad entre ellos.

Los miembros principales son: Federico García Lorca, Rafael Alberti, Pedro Salinas, Vicente Aleixandre, Jorge Guillén, Dámaso Alonso, Gerardo Diego y Luis Cernuda. Los estudios actuales incluyen a las mujeres del grupo: "las Sin sombrero" como Concha Méndez y Ernestina de Champourcin.

Su poesía se caracteriza por el equilibrio: entre tradición e innovación (asimilan vanguardias pero aman a los clásicos), entre lo culto y lo popular (Alberti cultiva sonetos y poesía neopopular), entre poesía pura y humanizada, y entre lo universal y lo español.

Esta generación logra la síntesis perfecta entre renovación formal y contenido humano, lo que los convierte en uno de los grupos poéticos más brillantes de la literatura universal.

💡 Fundamental: La clave del 27 es el equilibrio entre tradición y vanguardia.

Etapas de la Generación del 27

Primera etapa (hasta 1927): Los poetas reciben influencias diversas. Amor por la lírica tradicional (Alberti en Marinero en tierra), magisterio de Juan Ramón Jiménez con su poesía pura, y influjo vanguardista. Cultivan estrofas tradicionales buscando perfección formal.

Segunda etapa (1927-1936): Etapa de plenitud. La poesía se rehumaniza por la situación política española y la irrupción del surrealismo. La liberación de palabra, verso e imagen les permite expresar sentimientos profundos: amor (Razón de amor de Salinas), plenitud (Cántico de Guillén), frustraciones o inquietudes existenciales.

Tercera etapa (después de 1936): El grupo se rompe tras la guerra civil. Lorca es asesinado y la mayoría se exilia. Entre los exiliados dominan temas como la guerra, nostalgia por la patria y deseo de regreso (Retornos de lo vivo lejano de Alberti). En España, deriva hacia humanismo angustiado (Hijos de la ira de Alonso).

Esta evolución muestra cómo los acontecimientos históricos transforman profundamente la creación poética del grupo.

💡 Clave temporal: 1927 (plenitud) y 1936 (ruptura) son las fechas fundamentales.

El Teatro: Comercial vs. Renovador

El teatro español de principios del XX es principalmente comercial, hecho para la burguesía con crítica leve y sentimentalismo. Los autores renovadores raramente lograban estrenarse.

Teatro comercial: Jacinto Benavente (Nobel 1902) da con la clave del éxito en Los intereses creados. La comedia costumbrista mezcla aspectos de zarzuela y género chico. Destacan Carlos Arniches (La señorita de Trevélez), los hermanos Álvarez Quintero con sainetes andaluces, y Pedro Muñoz Seca con el astracán (La venganza de don Mendo).

Teatro renovador: Busca más que entretenimiento fácil, por eso queda marginado. En la Generación del 98, Unamuno usa el drama para sus obsesiones (Fedra). En el grupo del 27, destacan Pedro Salinas y Rafael Alberti, que incorporan vanguardias e intentan acercar el teatro al pueblo.

Alejandro Casona y Max Aub alcanzan madurez en el exilio. Casona combina humor y lirismo (La dama del alba), mientras Aub es pionero en renovación escénica.

💡 Contraste clave: Teatro comercial (éxito pero superficial) vs. teatro renovador (calidad pero marginado).

Valle-Inclán y el Esperpento

Valle-Inclán crea un teatro original y renovador que en su época quedó como "teatro para leer". Su genialidad lo hace inclasificable y su evolución va del modernismo hasta la creación del esperpento.

Su evolución teatral tiene tres etapas: primer teatro modernista, ciclo mítico (Galicia rural con Comedias bárbaras y Divinas palabras), y las farsas que retratan satíricamente la España de Isabel II.

El esperpento nace con Luces de bohemia (1920), obra que presenta la última noche de Max Estrella, poeta ciego y miserable, por un Madrid inhóspito. Supone una crítica ácida del país mediante deformación sistemática de la realidad.

La técnica esperpéntica incluye: deformación y degradación de personajes (animalización, cosificación), contrastes, humor, riqueza lingüística, diálogo ágil, acotaciones literarias y continuos cambios espaciotemporales. Otras obras esperpénticas son La hija del Capitán y Las galas del difunto.

💡 Definición clave: Esperpento = deformación sistemática de la realidad para criticar España.

Federico García Lorca - Teatro Poético

Lorca cultiva un teatro poético, no solo por usar verso, sino por el lirismo de su lenguaje y argumentos. Sus temas teatrales coinciden con los poéticos: deseo imposible y frustración.

Lleva a escena destinos trágicos, casi siempre encarnados en mujeres, que representan la tragedia de personas condenadas a la frustración vital. Las causas son la muerte o las convenciones sociales que impiden la realización personal.

Sus personajes femeninos luchan contra un destino adverso en una sociedad que no les permite ser libres. Esta visión trágica de la existencia conecta perfectamente con la tradición del teatro clásico español, pero con sensibilidad contemporánea.

El teatro lorquiano combina la tradición popular andaluza con técnicas vanguardistas, creando un lenguaje teatral único que ha influido en dramaturgos de todo el mundo. Sus obras más conocidas forman la "trilogía rural": Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

💡 Tema central: En Lorca, la mujer siempre representa la lucha entre deseo vital y represión social.