La literatura medieval: Un mundo de poesía y aventuras

La sociedad medieval estaba dividida en tres grupos: nobles, clero y campesinos. Era una época teocéntrica donde Dios ocupaba el centro de todo, muy diferente a nuestro mundo actual.

La poesía medieval se divide en dos tipos principales. La poesía popular era anónima y se transmitía oralmente de padres a hijos, como las canciones que canturrean en tu familia. Incluía las jarchas, cantigas de amigo y villancicos. Por otro lado, la poesía culta tenía autores conocidos y se escribía en pergaminos.

Las jarchas eran quejas amorosas de mujeres que extrañaban a sus novios, escritas en mozárabe. Las cantigas de amigo también hablaban de amor, pero en gallego-portugués. Los villancicos medievales (muy diferentes a los navideños) seguían este mismo patrón romántico.

¡Dato curioso! Las jarchas son los primeros textos literarios escritos en una lengua romance peninsular que conservamos.

Cantares de gesta: Los superhéroes de la Edad Media

Los cantares de gesta eran como las películas de acción de la época medieval. Contaban las hazañas de héroes épicos y se cantaban en plazas y castillos para entretener al público.

El Poema de Mío Cid es el más famoso de estos cantares. Cuenta la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, que fue desterrado por el rey Alfonso VI pero logró conquistar Valencia y recuperar su honor. Se divide en tres partes: el destierro, las bodas de sus hijas, y la afrenta de Corpes.

El estilo épico utilizaba epítetos (como "el Campeador" para el Cid), repeticiones y un lenguaje formulario que facilitaba su memorización. Los versos eran irregulares y se agrupaban en tiradas que rimaban entre sí.

El mester de clerecía era la poesía culta escrita por clérigos con finalidad didáctica. Usaban la cuaderna vía (estrofas de cuatro versos alejandrinos). Gonzalo de Berceo escribió sobre santos y milagros, mientras que el Arcipreste de Hita creó el famoso "Libro de Buen Amor".

Recuerda: La diferencia clave es que los juglares entretenían al pueblo, mientras que los clérigos educaban moralmente.

Prosa y teatro: Cuando las historias se hacen complejas

La prosa medieval alcanzó su máximo esplendor con Don Juan Manuel y su obra "El Conde Lucanor". Esta colección de 50 cuentos seguía siempre la misma estructura: planteamiento del problema, cuento ilustrativo, solución y moraleja final.

Cada cuento del Conde Lucanor terminaba con una moraleja que enseñaba valores importantes. Era literatura con propósito educativo, perfecta para una sociedad que valoraba las enseñanzas morales por encima del entretenimiento puro.

El teatro medieval nació dentro de las iglesias para dramatizar ceremonias religiosas. La obra más antigua que conservamos es el "Auto de los Reyes Magos", donde predomina más el monólogo que el diálogo.

Conexión actual: Estas estructuras narrativas con moraleja las sigues viendo en series y películas donde siempre hay una "lección que aprender".

El Prerrenacimiento: Cuando todo empieza a cambiar

El Prerrenacimiento (siglo XV) marca la transición entre la mentalidad medieval y renacentista. La sociedad pasa del teocentrismo al antropocentrismo gradualmente.

Surge el Romancero viejo, composiciones breves que nacen de la fragmentación de antiguos cantares de gesta. Los romances tratan temas históricos, fronterizos (sobre la Reconquista), novelescos y carolingios. Su métrica es sencilla: versos octosílabos con rima asonante en los pares.

La poesía de cancionero aborda tres temas principales: el amor, la reflexión moral y la sátira. Los poetas más importantes son Juan de Mena, Jorge Manrique y el Marqués de Santillana.

Las famosas Coplas de Jorge Manrique a la muerte de su padre reflexionan sobre las "tres vidas": la terrenal (perecedera), la eterna (a la que aspira todo cristiano) y la fama (que permanece tras la muerte). Su métrica especial se llama "copla manriqueña" o "de pie quebrado".

Reflexiona: Las Coplas de Manrique siguen siendo actuales porque hablan de temas universales: la muerte, el paso del tiempo y qué queda de nosotros cuando ya no estamos.

Jorge Manrique: Un poeta que habla al corazón

Las Coplas a la muerte de su padre de Jorge Manrique son una de las obras maestras de la literatura española. Escritas tras la muerte de don Rodrigo Manrique, combinan lo personal con lo universal de manera magistral.

La obra se estructura en tres partes que corresponden a las tres vidas. En la primera $coplas 1-14$, reflexiona sobre lo efímero de la existencia terrenal. La segunda parte (15-24) utiliza el famoso "¿qué se hizo?" para recordar personalidades que ya no están. La tercera (25-40) presenta a su padre como modelo de virtudes.

El lenguaje es sobrio, directo y claro, sin artificios innecesarios. Manrique utiliza recursos como paralelismos y anáforas que dan musicalidad al texto. La copla manriqueña alterna versos octosílabos con tetrasílabos, creando un ritmo muy característico.

La Danza de la Muerte era otro género muy popular que mostraba cómo la muerte igualaba a todos, desde reyes hasta campesinos. Tenía un carácter democrático pero también macabro que inspiraba temor.

Para el examen: Recuerda que las Coplas combinan lo medieval (la muerte como paso a la eternidad) con lo renacentista (la importancia de la fama terrenal).

El Renacimiento: Cuando España se enamora de Italia

El Renacimiento español (siglo XVI) se divide en dos períodos. El primer Renacimiento está representado por Garcilaso de la Vega, que introduce las formas métricas italianas. El segundo lo protagonizan fray Luis de León y los místicos.

La métrica renacentista combina versos heptasílabos y endecasílabos en estrofas como la lira, la octava real y los tercetos encadenados. El soneto se convierte en la forma poética por excelencia: 14 versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.

Los temas centrales son el amor petrarquista, la naturaleza idealizada y la mitología clásica. El amor petrarquista presenta a la amada como un ser inalcanzable y perfecto, que provoca en el poeta un "sufrimiento gozoso".

Garcilaso de la Vega (1501-1536) es el poeta perfecto del Renacimiento: soldado valiente, cortesano refinado y poeta exquisito. Su amor por Isabel Freire inspiró églogas, sonetos y canciones que revolucionaron la poesía española.

Dato interesante: La descripción física de la amada renacentista sigue un patrón fijo: cabello de oro, ojos como soles, mejillas de rosa y coral, labios de rubí...

Belleza, naturaleza y mitología: Los pilares del Renacimiento

La belleza femenina se describe mediante metáforas codificadas que todos los poetas utilizaban. El cabello era oro, los ojos soles o esmeraldas, las mejillas rosas, los labios coral y el cuello cristal. Esta convención creaba un ideal de belleza perfecto pero artificial.

El carpe diem ("aprovecha el día") invita a disfrutar de la juventud antes de que pase. Es el tema del famoso soneto "En tanto que de rosa y azucena" de Garcilaso, donde aconseja a una joven que goce de su belleza antes de que se marchite.

La naturaleza renacentista es el locus amoenus (lugar agradable): prados verdes, arroyos cristalinos, pájaros cantando. Los pastores idealizados viven en este paraíso bucólico que contrasta con la naturaleza hostil medieval.

Fray Luis de León (1527-1591) representa la poesía ascético-moral. Sus odas buscan la paz espiritual a través del contacto con la naturaleza, el estudio y la música. Su famosa "Vida retirada" alaba el "beatus ille" (feliz aquel) que vive apartado del mundanal ruido.

Para recordar: El Renacimiento idealiza todo: el amor, la naturaleza, la belleza... Es literatura de evasión que busca la perfección formal y temática.

La mística: Cuando el alma se encuentra con Dios

La poesía mística describe la experiencia inefable de la unión del alma con Dios. Es el grado máximo de la experiencia religiosa, que solo algunos privilegiados alcanzan tras un proceso de purificación.

San Juan de la Cruz (1542-1591) es el poeta místico por excelencia. Sus obras ("Cántico espiritual", "Noche oscura del alma", "Llama de amor viva") utilizan el simbolismo amoroso para expresar lo inexpresable: una mujer (el alma) busca a su amado (Dios) a través de la naturaleza.

Santa Teresa de Jesús (1515-1582) combina la experiencia mística con un lenguaje más accesible y espontáneo. Sus obras en prosa ("El libro de su vida", "El castillo interior") describen el camino hacia la perfección espiritual.

La poesía patriótica y épica exalta el heroísmo nacional con un tono solemne. Poetas como Fernando de Herrera celebran las victorias españolas, mientras que Alonso de Ercilla narra la conquista de Chile en "La Araucana".

Diferencia clave: La ascética busca la purificación del alma mediante el esfuerzo humano; la mística es una gracia divina que no depende de la voluntad.

La novela picaresca: La vida real entra en la literatura

La novela picaresca nace en 1554 con "El Lazarillo de Tormes" y supone una revolución literaria. Frente a las novelas idealistas de caballeros y pastores perfectos, presenta la realidad cruda de la España del siglo XVI.

El pícaro es un antihéroe de origen humilde que sobrevive sirviendo a diferentes amos. Su código moral está deformado por la necesidad: roba, miente y engaña para no morir de hambre, pero siempre manteniendo cierta dignidad.

"El Lazarillo de Tormes" cuenta en primera persona la vida de Lázaro desde su infancia hasta su situación actual. La estructura episódica (siete tratados) presenta diferentes tipos sociales a través de los amos: el ciego avaro, el clérigo tacaño, el escudero pobre pero orgulloso...

Las características del género incluyen la narración autobiográfica, la acción itinerante (de amo en amo), el determinismo social (el origen marca el destino) y la crítica social encubierta. El pícaro evoluciona pero sin cambiar realmente su esencia.

Reflexión actual: El pícaro es como el protagonista de muchas series actuales: alguien que lucha por sobrevivir en un mundo hostil usando su ingenio.

Cervantes: El genio que cambió la literatura

Miguel de Cervantes (1547-1616) vivió una vida llena de aventuras y desgracias. Soldado en Lepanto (donde perdió la mano izquierda), cautivo en Argel, recaudador de impuestos, encarcelado por irregularidades... Sus experiencias alimentaron su genio literario.

La estructura del Lazarillo es compleja: un narrador adulto cuenta su vida desde la perspectiva del niño que fue. Esta doble perspectiva permite la ironía y la crítica social disimulada. La obra es en realidad una carta dirigida a "Vuestra Merced" para justificar su situación deshonrosa.

Los personajes del Lazarillo se caracterizan por sus actos y palabras. Solo Lázaro evoluciona, adaptándose a cada situación con una mezcla de inocencia infantil y picardía aprendida. Sus amos representan los vicios de cada clase social.

El estilo combina el lenguaje sencillo y popular con recursos literarios refinados. Los diálogos incluyen frases coloquiales que dan verosimilitud, mientras que los apartes de Lázaro crean complicidad con el lector.

Legado literario: El Lazarillo influyó en toda la narrativa posterior, desde el Quijote hasta la novela moderna. Cervantes conocía bien esta tradición picaresca.