Literatura del siglo XVII: El Neoclasicismo

¿Sabías que en el siglo XVIII los escritores creían que podían cambiar el mundo solo con sus palabras? El Neoclasicismo nace como respuesta directa a los excesos del Barroco, apostando por la sencillez y la utilidad social.

Los artistas neoclásicos tenían ideas muy claras: querían modificar la sociedad y educar al pueblo. Para ellos, el arte debía guiarse por la razón en lugar de las emociones, y el contenido era mucho más importante que la forma bonita.

Este movimiento literario se desarrolló de forma curiosa. En la primera mitad del siglo XVIII aún se notaba mucho la influencia barroca, pero en la segunda mitad ya convivía con otros estilos como el rococó.

💡 Recuerda: Los neoclásicos valoraban la verosimilitud (que las cosas parecieran reales) y la imitación de los autores clásicos griegos y latinos.

Los grandes prosistas del siglo XVIII

La prosa del XVIII tenía una misión súper clara: llegar al gran público y combatir la ignorancia. Los escritores querían que sus textos fueran útiles para la sociedad, no solo entretenimiento.

Benito Jerónimo Feijoo (1676-1964) era un fraile benedictino que se convirtió en el máximo intelectual de su época. Sus obras más famosas, Teatro crítico universal y Cartas eruditas y curiosas, funcionaban como auténticas enciclopedias que trataban desde ciencia hasta filosofía.

José Cadalso (1741-1782) escribió Cartas marruecas, una obra genial donde un español y dos marroquíes intercambian carcartas sobre España. A través de estos tres puntos de vista diferentes, Cadalso critica las costumbres españolas de forma constructiva.

Gaspar Melchor de Jovellanos (1744-1811) participó activamente en las reformas ilustradas y fundó el Real Instituto Asturiano. Sus textos sobre política, economía y educación tenían un lenguaje cuidado y culto.

💡 Para el examen: Recuerda que Feijoo fue pionero del género ensayístico en castellano, mientras que Cadalso destacó en el género epistolar.

Poesía y teatro del siglo XVIII

La poesía del siglo XVIII es como un buffet libre: había de todo y para todos los gustos. Convivían la poesía neoclásica (temas serios y morales), la anacreontica (celebrar los placeres de la vida) y la didáctica (enseñar mediante fábulas).

Juan Meléndez Valdés (1754-1817) fue el poeta más destacado del siglo. Su obra evolucionó desde el estilo rococó hasta la poesía moral, donde reflejaba las preocupaciones sociales de la Ilustración.

Los fabulistas fueron auténticas estrellas: Tomás de Iriarte escribió Fábulas literarias con consejos para escritores novatos, mientras que Félix María de Samaniego creó Fábulas en verso castellano para criticar vicios como la pereza y la ambición.

El teatro neoclásico tenía una obsesión: educar al pueblo. Respetaba escrupulosamente las reglas clásicas (unidades de lugar, tiempo y acción) y buscaba la verosimilitud. Los géneros principales eran la tragedia, la comedia lacrimosa (drama sentimental) y el sainete (obras breves y cómicas).

💡 Dato clave: El teatro neoclásico separaba tajantemente los géneros - nada de mezclar tragedia con comedia como hacían los barrocos.