Autoría, género y estructura de La Celestina

Fernando de Rojas, un bachiller en Leyes de origen converso, escribió esta obra excepto el primer acto (de autor desconocido). Lo más curioso es que la obra cambió de nombre varias veces: empezó siendo "Comedia de Calisto y Melibea" en 1499 y terminó llamándose "La Celestina" en el siglo XVI.

La obra pertenece al género dramático pero con una peculiaridad: no estaba pensada para ser representada en el teatro, sino para ser leída en círculos cultos. Es como una novela escrita completamente en diálogos, sin acotaciones teatrales y con una profundidad psicológica impresionante.

El argumento es aparentemente sencillo: Calisto se enamora perdidamente de Melibea, quien lo rechaza inicialmente. Desesperado, recurre a Celestina, una vieja alcahueta, para conquistarla. Sin embargo, esta decisión desencadena una serie de tragedias que terminan con la muerte de los protagonistas.

¡Dato curioso! La obra se divide en 21 actos y utiliza tanto tiempo explícito (los días que transcurren) como tiempo implícito (el necesario para que evolucionen psicológicamente los personajes).

Personajes y estilo de La Celestina

Los personajes de esta obra son increíblemente complejos y realistas, nada que ver con los estereotipos de la época. Celestina es el personaje más fascinante: una alcahueta codiciosa que conoce perfectamente la psicología humana y usa tanto la hechicería como su astucia para conseguir sus objetivos.

Calisto no es el típico galán cortés, sino un enamorado egoísta y obsesivo que rompe todas las reglas del amor cortés. Melibea, por su parte, evoluciona de ser una doncella que rechaza a Calisto a convertirse en una mujer apasionada que toma sus propias decisiones, incluso la de quitarse la vida.

Los temas principales que dominas fácilmente son: el amor como fuerza destructiva (parodia del amor cortés), la crisis de valores sociales donde el dinero mueve todo, y la presencia constante de la muerte y la fortuna que marca el destino de todos.

El estilo combina magistralmente lo culto y lo popular. Los señores hablan con un lenguaje elevado lleno de latinismos y referencias clásicas, mientras que criados y prostitutas usan un lenguaje más llano, directo y popular con refranes e interjecciones.

Clave para el examen: La obra refleja perfectamente la transición entre dos épocas, mezclando elementos medievales (la magia, el amor cortés) con otros renacentistas (individualismo, realismo psicológico).