La Ilustración y el Neoclasicismo

La Ilustración surge en Francia durante el siglo XVIII (también llamado "siglo de las luces") y llega a España con ganas de cambiar la sociedad. Los ilustrados tenían dos obsesiones: usar la razón para rechazar supersticiones y lograr el progreso social a través de la educación.

El Neoclasicismo es el estilo artístico de esta época, y tenía reglas súper claras. Los autores debían imitar a los clásicos griegos y romanos, hacer obras verosímiles (creíbles), mantener el decoro (buen gusto) y, sobre todo, que sus obras fueran útiles para enseñar algo.

Los géneros favoritos eran la fábula (como las de Samaniego e Iriarte con animales que te daban lecciones), el ensayo (donde Feijoo y Jovellanos explicaban ciencia y combatían supersticiones) y las cartas (como las famosas "Cartas marruecas" de Cadalso).

💡 Dato clave: Si una obra neoclásica no te enseñaba nada útil, se consideraba un fracaso total.

Teatro Neoclásico y Moratín

El teatro neoclásico vuelve a las formas clásicas pero con un toque moderno. Se acabaron las mezclas raras: nada de combinar tragedia con comedia o prosa con verso. Las obras debían seguir las tres unidades: un día, un lugar y una sola historia.

Leandro Fernández de Moratín es el rey de este teatro con su comedia burguesa. Sus obras reflejaban la vida cotidiana de la burguesía con un estilo natural y directo. Su obra maestra, "El sí de las niñas", critica los matrimonios concertados y la educación represiva de los jóvenes.

El teatro se profesionaliza: aparecen los decorados, el telón y las salas de teatro especializadas. Los personajes actúan con decoro y las historias son totalmente creíbles, nada de fantasías.

💡 Recuerda: Los ilustrados usaban el teatro como una escuela donde el público aprendía mientras se divertía.

El Romanticismo: Rebeldía y Pasión

El Romanticismo llega a España en 1833 tras la muerte de Fernando VII, cuando regresan los exiliados liberales. Los románticos odian su época y se escapan de dos formas: en el espacio (ambientando obras en lugares exóticos como Oriente) y en el tiempo (idealizando la Edad Media).

La poesía romántica rompe todas las reglas neoclásicas con polimetría (versos de diferentes medidas) y un lenguaje muy sensorial. José de Espronceda escribe sobre personajes marginales en sus "Canciones" y crea obras épicas como "El estudiante de Salamanca".

Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro representan el postromanticismo (1870). Las "Rimas" de Bécquer tratan cuatro temas: amor feliz, amor fracasado, la poesía misma y la angustia existencial.

El escenario típico romántico incluye noches tormentosas, cementerios, ruinas medievales y elementos sobrenaturales que reflejan el estado de ánimo melancólico del autor.

💡 Ambiente romántico: Si no hay tormenta, cementerio o fantasma, probablemente no es una obra romántica auténtica.

Teatro Romántico y Autores Destacados

El teatro romántico se rebela contra todas las normas neoclásicas. Adiós a las tres unidades: ahora las obras pueden durar varios días, cambiar de escenario y tener múltiples tramas. Se mezclan tragedia y comedia, y aparece la polimetría.

Las historias trágicas siguen un patrón: un caballero misterioso y una dama bella cuyo amor los lleva inevitablemente a la muerte. El Duque de Rivas crea "Don Álvaro o la fuerza del sino", mientras José Zorrilla nos da su famoso "Don Juan Tenorio".

La rebeldía es el rasgo fundamental del protagonista romántico, que rechaza las normas sociales. Por eso aparecen referencias al satanismo: el diablo como símbolo del primer rebelde.

En España coexisten dos tipos: el romanticismo conservador (mayoritario, que se queda en lo superficial) y el romanticismo auténtico (con verdadera rebeldía, como en Espronceda).

💡 Diferencia clave: El romanticismo auténtico español se distingue por su rebeldía genuina, no solo por la ambientación medieval.