Federico García Lorca

Federico García Lorca (1898-1936) fue un poeta y dramaturgo granadino que se convirtió en una de las voces más importantes de la literatura española. Su vida fue tan intensa como breve: nació en Granada, estudió derecho (aunque nunca ejerció) y su verdadera pasión era la música, especialmente el piano.

En la Residencia de Estudiantes de Madrid conoció a figuras como Salvador Dalí, Luis Buñuel y Rafael Alberti, que formarían parte de la famosa Generación del 27. Esta generación debe su nombre al homenaje que rindieron a Góngora en Sevilla en 1927.

Su obra se caracteriza por la síntesis entre tradición y vanguardia. Usaba metros tradicionales como el romance, pero los llenaba de imágenes surrealistas y metáforas visionarias. Cuando estalló la Guerra Civil, fue acusado de ser espía, socialista y homosexual, y fue fusilado en 1936.

Recuerda: Lorca representa la perfecta fusión entre lo popular andaluz y las técnicas vanguardistas europeas.

Poema del Cante Jondo

El Poema del Cante Jondo marca la primera etapa importante de Lorca. Aquí aparece por primera vez la pena como protagonista absoluta, representando la conciencia trágica del pueblo andaluz y gitano.

Los poemas como "Baladilla de los tres ríos" comparan Sevilla con Granada a través de sus ríos. El Guadalquivir (Sevilla) aparece poderoso y vital, mientras que el Darro y Genil (Granada) son "torrecillas muertas". El estribillo "¡Ay, amor, que se fue y no vino!" expresa la frustración amorosa que atraviesa toda la obra.

"Sorpresa" presenta la muerte anónima de un gitano apuñalado. La soledad del muerto contrasta con la personificación del farol que tiembla, creando una atmósfera de desamparo total. El aire simboliza el tránsito entre la vida y la muerte.

Clave: El agua simboliza la vida, mientras que la noche, el puñal y el aire representan la muerte y el destino trágico gitano.

Canciones

Las Canciones representan una etapa más experimental donde Lorca explora temas como el amor sin esperanza, la naturaleza y especialmente el mundo infantil. Utiliza versos cortos con rima asonante y abundantes estribillos para crear musicalidad.

"El lagarto está llorando" presenta a una pareja de lagartos ancianos que han perdido su anillo de bodas (metáfora del amor perfecto perdido). Es una reflexión sobre el paso del tiempo y la nostalgia, pero tratada con la ternura del mundo infantil.

"Canción de jinete" narra la muerte violenta de un bandolero. El caballo negro (símbolo de pasión y muerte) lleva sin rumbo al jinete muerto. La sinestesia "¡Qué perfume de flor de cuchillo!" mezcla sensaciones para crear una imagen poética intensa.

"Despedida" imagina la propia muerte del poeta, pero de forma optimista: "Si muero, dejad el balcón abierto" para seguir conectado con la vida y la naturaleza.

Importante: El mundo infantil en Lorca no es ingenuo, sino que contiene toda la sabiduría popular sobre el amor, la muerte y el destino.

Romancero Gitano

El Romancero Gitano (1928) es la obra cumbre de Lorca y una de las mejores de la poesía española. Aquí crea un mundo gitano mitificado donde el amor casi siempre termina en tragedia.

"Romance de la pena negra" presenta a Soledad Montoya, una gitana que sufre una pena sin causa conocida. La pena se convierte en el verdadero protagonista: "¡Oh pena de los gitanos! / Pena limpia y siempre sola". Es la expresión máxima del sentimiento trágico andaluz.

"Romance sonámbulo" es uno de los poemas más misteriosos de Lorca. Una gitana enamorada, cansada de esperar, se suicida lanzándose al aljibe. Cuando llega su amado (un bandolero herido), ya es demasiado tarde. El color verde domina todo el poema simbolizando la muerte, la pasión y lo gitano.

"Romance de la luna, luna" presenta a la luna (la muerte) que seduce y se lleva a un niño gitano. Cuando llegan los padres, solo pueden llorar desesperados. Es la tragedia de la muerte prematura.

Esencial: Los gitanos en Lorca representan la libertad, la pasión y la marginación social, siempre amenazados por fuerzas destructivas.

La Guardia Civil y la Represión

"Romance de la Guardia Civil española" es el poema más político del Romancero. Lorca denuncia la destrucción del mundo mítico gitano por parte de las fuerzas del orden. La Guardia Civil ataca y destroza un poblado gitano precisamente en Nochebuena, mientras celebraban la fiesta.

Los guardias aparecen deshumanizados: "Tienen, por eso no lloran, / de plomo las calaveras". Son presentados como fuerzas destructivas que aniquilan la libertad y la imaginación. La crítica social es evidente: "donde joven y desnuda / la imaginación se quema".

"Prendimiento de Antoñito el Camborio" narra la detención de un gitano por robar limones. Alguien le recrimina no haber sido valiente: "Si te llamaras Camborio, / hubieras hecho una fuente / de sangre, con cinco chorros". El poema termina con ironía: los guardias beben limonada mientras el gitano está encerrado.

Reflexión: Lorca convierte la marginación gitana en símbolo universal de la opresión de los poderosos sobre los débiles.

Poeta en Nueva York

Poeta en Nueva York marca un cambio radical en la obra de Lorca. Escrito durante su estancia en la ciudad americana (1929-1930), muestra una voz trágica que denuncia la deshumanización del mundo moderno.

Los temas principales son el enfrentamiento naturaleza-civilización, la denuncia de los opresores y la defensa de los oprimidos. También aparecen la infancia como paraíso perdido, la religión como instrumento de represión y la soledad entre las multitudes.

"La aurora" describe el amanecer en Nueva York como algo sucio y desesperanzado: "La aurora de Nueva York tiene / cuatro columnas de cieno / y un huracán de negras palomas". No hay belleza ni esperanza en esta ciudad que solo genera angustia.

El lenguaje utiliza técnicas surrealistas: acumulación caótica, metáforas puras y visionarias. Los sustantivos abundan para describir, los adjetivos atribuyen cualidades ilógicas y los verbos de movimiento expresan destrucción y cambio.

Clave del cambio: Nueva York representa todo lo contrario al mundo natural y tradicional andaluz que Lorca amaba.

La Denuncia Social en Nueva York

En "Nueva York (Oficina y denuncia)", Lorca alcanza su mayor compromiso social. Denuncia el sistema capitalista y la insolidaridad tras el crack del 29. Las matemáticas (multiplicaciones, divisiones, sumas) simbolizan la deshumanización del mundo moderno.

"Todos los días se matan en New York / cuatro millones de patos, / cinco millones de cerdos..." - La enumeración de animales sacrificados representa la destrucción de la naturaleza por el consumismo. La sangre aparece constantemente como símbolo de muerte y tragedia.

El poeta se identifica con los oprimidos: "Yo denuncio a toda la gente / que ignora la otra mitad". Esta "otra mitad" son los marginados, los que sufren mientras otros disfrutan en su "pureza" ignorante del sufrimiento ajeno.

La conclusión es lapidaria: "No es el infierno, es la calle. / No es la muerte, es la tienda de frutas". La vida cotidiana en la gran ciudad se ha convertido en un infierno deshumanizado.

Mensaje social: Lorca se adelanta a su tiempo denunciando los efectos destructivos del capitalismo salvaje sobre la naturaleza y los más débiles.