Orígenes de la literatura medieval

Después de que cayera el Imperio Romano, la gente dejó de hablar el latín clásico y empezó a usar el latín vulgar, que era más fácil y cotidiano. De ahí nacieron nuestras lenguas: castellano, catalán, gallego y todas las demás.

La literatura medieval tiene dos líneas súper diferentes. La línea popular era anónima, se transmitía oralmente y los juglares la cantaban por los pueblos. Aquí tienes las jarchas (en mozárabe), las cantigas de amigo $en gallego-portugués$ y los villancicos (en castellano).

Las jarchas son especiales porque siempre habla una mujer que se queja a su madre o amigas de que su amado la ha abandonado. Las cantigas de amigo también van de amor, pero con mucha naturaleza gallega de fondo y esos famosos paralelismos donde se repiten versos.

Dato curioso: Los juglares eran como los influencers de la época medieval, llevaban las noticias y el entretenimiento de pueblo en pueblo.

Literatura culta: trovadores y cancioneros

La línea culta viene de Francia con los trovadores provenzales, que inventaron el amor cortés. Imagínate: el caballero se vuelve loco por una dama inaccesible (normalmente casada) y le escribe poemas súper dramáticos.

Los trovadores tenían tres tipos de composiciones. La canso era sobre amor imposible, el planh para llorar por alguien importante que había muerto, y el sirventes para criticar y satirizar a sus enemigos.

En la Península, esto se adaptó genial. En Galicia-Portugal surgieron las cantigas de amor (como las cansos) y las cantigas de escarnio (para meterse con la gente). En Castilla, durante los siglos XIV y XV, aparecieron los cancioneros como recopilaciones de poemas de diferentes autores.

Los cancioneros más famosos son el de Baena, el de Stúñiga y el General. Ahí es donde encontrarás las mejores canciones de amor cortés y las décimas influidas por Dante.

Truco de examen: Recuerda que "amor cortés" siempre significa amor imposible, secreto y con obstáculos.

Los grandes poetas cortesanos

El Marqués de Santillana (1398-1458) fue el poeta más prolífico de su época. Escribía de todo: canciones de amor, decires inspirados en Dante, serranillas donde suavizaba los estereotipos de las mujeres rurales, y 42 sonetos que fueron pioneros del Renacimiento.

Juan de Mena (1411-1456) escribió el "Laberinto de Fortuna", también inspirado en Dante. Es un poema alegórico de 300 coplas de arte mayor donde critica a personajes públicos y hace propaganda del rey. Ojo con su estilo: usa muchos latinismos e hipérbaton.

Pero el rey de esta época es Jorge Manrique con sus famosas "Coplas a la muerte de su padre". Son 40 coplas con una métrica especial $8a-7b-4c-7b-4c$ y rima consonante. Su estilo es sencillo y claro, nada de complicaciones.

La obra de Manrique tiene cuatro partes: reflexión general sobre la muerte, el tópico ubi sunt (¿dónde están los grandes del pasado?), las virtudes de su padre, y el diálogo final entre la Muerte y don Rodrigo.

Para recordar: Las coplas manriqueñas son elegía funeral con un mensaje claro: hay tres vidas (terrenal, eterna y la fama que perdura).

Épica medieval: héroes y batallas

La épica medieval es pura acción y oralidad. Los cantares de gesta exaltan a héroes legendarios en un mundo violento lleno de guerras y hazañas increíbles. Mezclan realidad con elementos fantásticos que los hacen súper emocionantes.

En Europa cada país tenía su héroe épico. Inglaterra tenía a Beowulf luchando contra el ogro Grendel, Alemania al héroe Sigfrido del "Cantar de los Nibelungos", Francia a Roldán sobrino de Carlomagno, y nosotros teníamos al Cid Campeador.

El "Cantar de Mío Cid" está firmado por Per Abbat, aunque el autor real es anónimo. Se escribió a finales del siglo XII y lo que más mola es su verosimilitud: tiene base histórica real pero exagera las hazañas.

La historia se divide en tres cantares: el destierro (por culpa de nobles envidiosos), las bodas (sus hijas se casan con los infantes de Carrión), y la afrenta de Corpes (los infantes humillan a las hijas del Cid, pero al final ellas se casan con futuros reyes).

Tema clave: La honra es el tema central: el Cid la pierde con el destierro y la recupera con sus victorias y la venganza final.

El Cid: héroe perfecto y romances

El Cid es el héroe perfecto: feroz con enemigos, generoso con amigos, leal con su señor (aunque lo haya desterrado), buen padre y mejor marido. Representa el enfrentamiento entre baja y alta nobleza: él se gana su posición con victorias, mientras los infantes de Carrión la tienen garantizada por nacimiento.

El cantar tiene 8.180 versos irregulares $14-16 sílabas$ escritos en tiradas de rima asonante. Como es literatura oral, usa epítetos épicos (apelativos que acompañan al nombre) y pleonasmos para dar énfasis.

De los cantares de gesta nacieron los romances, que empezaron siendo orales y luego se escribieron en el siglo XV. Hay romancero viejo (fragmentos de cantares) y romancero nuevo (modificados por autores cultos del XVI).

Los romances se clasifican en históricos (guerras y conquistas), carolingios (héroes franceses como Roldán), épicos (del Cid, Fernán González), líricos (tema amoroso) y artúricos (del rey Arturo y los caballeros de la mesa redonda). Su métrica es 8-8a-8-8a con rima asonante en versos pares.

Estructura fácil: Los romances siempre tienen versos octosílabos con rima asonante en los pares, ¡así de simple!

Mester de clerecía: literatura culta y religiosa

El mester de clerecía es lo contrario al de juglaría: se transmite por escrito, lo escriben autores cultos y tiene carácter didáctico y moral. Su estructura es la famosa cuaderna vía: cuatro versos de 14 sílabas con rima consonante $14A-14B-14B-14A$.

Los temas giran siempre en torno a vidas de héroes y la religión como punto central. En la primera etapa tienes el "Libro de Alexandre", "Libro de Apolonio" y "Poema de Fernán González". En la segunda etapa, lo más importante es el "Libro de buen amor".

Gonzalo de Berceo es el primer autor conocido en castellano. Vinculado al monasterio de San Millán, escribió sobre la Virgen, especialmente los "Milagros de Nuestra Señora" (25 milagros de personas devotas a las que la Virgen salva de situaciones imposibles).

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, escribió el "Libro de buen amor" en el siglo XIV. Es una autobiografía en primera persona donde cuenta sus experiencias amorosas para que otros no cometan los mismos "pecados". Pero ojo: su verdadera finalidad es entretener, no solo enseñar.

Diferencia clave: Berceo escribe mester de clerecía "puro" (muy religioso), mientras que el Arcipreste mezcla lo didáctico con el entretenimiento.

Prosa medieval: cuentos y novelas

Don Juan Manuel escribió "El Conde Lucanor", una colección de 51 cuentos con la misma estructura súper fácil de recordar. El conde tiene un problema, consulta a Patronio, este le cuenta un cuento con moraleja, al conde le gusta el consejo y lo aplica, y siempre hay una moraleja al final.

Los cuentos se basan en el folclore europeo, el Nuevo Testamento, fábulas clásicas y cuentística oriental. En su época servía para enseñar a los nobles a gobernar, pero las moralejas siguen siendo válidas hoy en día.

La novela de caballería se puso súper de moda. Las más famosas son "Libro del caballero Zifar", "Amadís de Gaula" y "Tirante el Blanco". Todas van de caballeros andantes con aventuras épicas y código de honor.

También surgió la novela sentimental, que va de amor no correspondido y amor cortés, influenciada por la literatura provenzal. Las más importantes son "Cárcel de amor" de Diego de San Pedro y "Grisel y Mirabella" de Juan de Flores. Normalmente acaban mal y se desarrollan a través de cartas.

Consejo: En "El Conde Lucanor", las moralejas siempre enseñan prudencia y desconfianza, valores típicos de la nobleza medieval.

La Celestina: obra maestra del final medieval

"La Celestina" es la obra más importante del final de la Edad Media. Su autor es Fernando de Rojas, aunque hay teorías que dicen que solo escribió del acto 2 al 16, y que el primero ya estaba escrito (usa el recurso del "manuscrito encontrado").

Tuvo dos ediciones: la primera "Comedia" con 16 actos (1499) y la segunda "Tragicomedia" con 21 actos (1502). Aún se discute su género literario, dónde se publicó exactamente, quién es el verdadero autor y a qué periodo pertenece.

Los temas principales son súper actuales: envidia, lujuria, muerte, violencia y egoísmo. La historia va de Calisto y Melibea, que no pueden estar juntos porque él era converso (judío convertido al cristianismo).

La obra es genial porque mezcla lo medieval con lo renacentista. Celestina es un personaje redondo, complejo y realista, muy diferente de los personajes planos de la literatura medieval tradicional.

Dato importante: "La Celestina" marca la transición entre la Edad Media y el Renacimiento, mezclando características de ambos periodos.

Métrica y estrofas: la clave para el análisis

La métrica es fundamental para entender la poesía medieval. Tienes arte menor (hasta 8 sílabas) y arte mayor (9 sílabas o más). La rima puede ser asonante (solo vocales) o consonante (vocales y consonantes).

En arte mayor, las estrofas más importantes son el cuarteto (ABBA), serventesio (ABAB) y la cuaderna vía (AAAA) típica del mester de clerecía. También tienes la octava real (ABABABCC) y el soneto (dos cuartetos y dos tercetos).

En arte menor destacan la redondilla (abba), cuarteta (abab), quintilla (abaab) y la décima o espinela (abbaaccddc). Para los romances usas versos octosílabos con rima asonante en pares _a_a_a_a....

Las estrofas especiales son la estrofa manriqueña $8a-7b-4c-7b-4c$ de Jorge Manrique, la lira (5 versos: ababB) y la silva (versos de 11 y 7 sílabas sin orden fijo).

Truco infalible: Para los exámenes, memoriza que los romances siempre son octosílabos con rima asonante en pares, y la cuaderna vía siempre son versos de 14 sílabas con rima consonante.