Presentación de la asignatura

¡Bienvenidos a vuestro curso de Lengua Castellana y Literatura! Este año será decisivo para consolidar todos los conocimientos que habéis ido adquiriendo a lo largo del bachillerato.

Los apuntes que tenéis en vuestras manos representan un recurso completo para preparar tanto las evaluaciones ordinarias como las pruebas de acceso a la universidad. La estructura del contenido abarca desde los movimientos literarios más relevantes (como el Realismo o la Generación del 27) hasta aspectos fundamentales de la lengua (morfología, sintaxis y análisis textual).

Cada tema de literatura incluye información sobre el autor, su contexto histórico, análisis de sus obras principales, así como los temas y estilo característicos. Para la parte de lengua, encontraréis estrategias de comentario de texto y explicaciones sobre los diferentes aspectos gramaticales más importantes.

💡 Recuerda: No se trata solo de memorizar datos, sino de entender la evolución de la literatura española y dominar las herramientas de análisis textual.

Literatura Castellana: Realismo y Naturalismo

El Realismo surgió como respuesta al idealismo romántico, buscando representar la realidad tal como es, con especial atención a los problemas sociales. En España, este movimiento literario se desarrolló principalmente durante la segunda mitad del siglo XIX, coincidiendo con el periodo de la Restauración borbónica.

Leopoldo Alas "Clarín" y La Regenta

Clarín (1852-1901) fue uno de los máximos representantes del Realismo español. Nacido en Zamora y criado en León, combinó su faceta de escritor con la de crítico literario y profesor. Su formación en Derecho y su espíritu liberal influyeron en su visión crítica de la sociedad española de su tiempo.

Su obra maestra, La Regenta (1884-1885), está ambientada en Vetusta (trasunto de Oviedo) y narra la historia de Ana Ozores, una mujer joven atrapada en un matrimonio sin amor con el viejo don Víctor Quintanar. La protagonista busca consuelo primero en la religión y luego en un amor adúltero, quedando atrapada en un triángulo amoroso entre el magistral Fermín de Pas y el donjuán Álvaro Mesía.

Entre los temas principales destacan:

• El adulterio como expresión de la búsqueda de un amor ideal
• La hipocresía social de la sociedad provinciana
• La crítica a la Iglesia a través de la figura de Fermín de Pas
• La opresión de la mujer en la sociedad del XIX

💡 Para profundizar: La influencia del naturalismo se observa en cómo Clarín muestra que Ana Ozores está determinada por su entorno y no puede escapar de su destino trágico.

Literatura Castellana: Antonio Machado

Antonio Machado (1875-1939) es una figura fundamental de la literatura española, cuya obra representa la transición entre el Modernismo y la Generación del 98. Nacido en Sevilla y educado en Madrid, su traslado a Soria como profesor de francés marcó profundamente su visión poética, especialmente tras conocer a su esposa Leonor.

El limonero lánguido

Este poema pertenece a Soledades (1903), libro que refleja la primera etapa de Machado, más intimista y modernista. En él, el poeta evoca los recuerdos de su infancia en Sevilla, concretamente el patio de su casa familiar.

El poema presenta varios temas entrelazados:

• La memoria y los recuerdos de la infancia
• El paso del tiempo como fuerza inevitable
• La naturaleza como espejo del alma
• La melancolía por lo perdido

En cuanto al estilo, Machado combina:

• Versos heptasílabos y endecasílabos
• Un lenguaje sencillo pero cargado de simbolismo
• Un tono melancólico que refleja la ausencia
• Símbolos como el limonero, la fuente o el patio

Es fascinante cómo Machado consigue, a través de imágenes sensoriales como "la fuente dormida" o "ese aroma de ausencia", transmitir sentimientos universales sobre el tiempo y la nostalgia. ¿Habéis sentido alguna vez esa conexión con lugares de vuestra infancia?

💡 Reflexión: El poema termina con una paradoja: "que dice al alma luminosa: nunca, / y al corazón: espera." ¿Qué creéis que quiere expresar Machado con este contraste?

Antonio Machado: Retrato

El poema "Retrato" pertenece a Campos de Castilla (1912), obra que refleja la madurez poética de Machado. Escrito en primera persona, el poeta hace un autorretrato espiritual donde expresa sus valores fundamentales.

Los versos finales que analizamos son especialmente significativos:

"Y al cabo, nada os debo; me debéis cuanto he escrito.
A mi trabajo acudo, con mi dinero pago
el traje que me cubre y la mansión que habito,
el pan que me alimenta y el lecho en donde yago.
Y cuando llegue el día del último viaje,
y esté al partir la nave que nunca ha de tornar,
me encontraréis a bordo ligero de equipaje,
casi desnudo, como los hijos de la mar."

En ellos encontramos temas fundamentales:

• La independencia y honestidad personal ("nada os debo")
• La sencillez y desapego material ("ligero de equipaje")
• La reflexión sobre la muerte como un viaje definitivo
• La autenticidad como valor esencial

El estilo de estos versos destaca por:

• La métrica en alejandrinos con rima consonante ABAB
• El uso de metáforas como "la nave que nunca ha de tornar" (la muerte)
• Un lenguaje directo y sobrio que refleja la personalidad del poeta
• La serenidad ante el destino final

💡 Interpretación clave: "Ligero de equipaje" representa mucho más que el desapego material; es una metáfora de la vida auténtica, sin lastres morales ni compromisos que traicionen los propios principios.

Antonio Machado: A José María Palacio

Este poema, incluido también en Campos de Castilla, es una carta poética que Machado escribe a su amigo José María Palacio desde su exilio tras la muerte de su esposa Leonor. En él, el poeta pregunta por la primavera en Soria, tierra que amó profundamente.

El texto está construido como una serie de preguntas sobre los signos primaverales en el paisaje soriano:

"¿Tienen los viejos olmos algunas hojas nuevas?
¿Hay zarzas florecidas entre las grises peñas,
y blancas margaritas entre la fina hierba?"

A través de estos versos, Machado aborda:

• El ciclo de las estaciones como símbolo del renacer
• La nostalgia por la tierra abandonada
• La naturaleza como reflejo del alma humana
• La memoria de su esposa Leonor (referencia al "alto Espino donde está su tierra")

Estilísticamente, el poema presenta:

• Interrogaciones retóricas que no esperan respuesta
• Un tono íntimo y emotivo
• Enumeraciones detalladas del paisaje castellano
• Personificación de la primavera ("Primavera tarda, pero es tan bella y dulce cuando llega")

Este poema muestra la extraordinaria capacidad de Machado para convertir el paisaje en un estado del alma. ¿No os ha pasado que un lugar os recuerda intensamente a alguien querido?

💡 Conexión emocional: Aunque el poema habla de la primavera que renace, el verdadero motivo es visitar la tumba de Leonor, creando un contraste entre el renacer de la naturaleza y la muerte irremediable.

Teatro anterior a la Guerra Civil: Valle-Inclán

Ramón María del Valle-Inclán (1866-1936) representa una de las voces más innovadoras del teatro español del siglo XX. Desde sus inicios en el Modernismo, evolucionó hacia posiciones críticas que lo acercaron a la Generación del 98.

Luces de Bohemia

Esta obra, publicada en 1920, marca el nacimiento del esperpento, un estilo que deforma la realidad para resaltar lo absurdo y miserable de la existencia. El protagonista, Max Estrella, es un poeta ciego que recorre Madrid en una última noche trágica antes de morir.

Entre los temas fundamentales destacan:

• La reflexión sobre el papel del artista en la sociedad
• La denuncia de la situación social de España
• La crítica a la corrupción política e institucional
• La ausencia de soluciones para los problemas del país

El estilo de Valle-Inclán en esta obra es revolucionario, con características como:

• Acotaciones literarias que van más allá de indicaciones escénicas
• Un lenguaje que mezcla cultismos, vulgarismos y jerga callejera
• Deformación de los personajes mediante animalizaciones y cosificaciones
• Ironía y sarcasmo como herramientas de crítica social

Valle-Inclán logra crear un espejo deformante que muestra la España negra de su tiempo. Como dice Max Estrella en la obra: "España es una deformación grotesca de la civilización europea."

💡 Para entender el esperpento: Valle-Inclán se inspiró en los espejos cóncavos del Callejón del Gato de Madrid, que deformaban la figura de quien se miraba en ellos. Esta imagen le sirvió para representar la deformación de la realidad española.

Federico García Lorca: La Casa de Bernarda Alba

Federico García Lorca (1898-1936) es quizás el autor más conocido de la Generación del 27. Su teatro combina tradición y vanguardia, con temas como la represión social, el deseo frustrado y la lucha por la libertad.

La Casa de Bernarda Alba (1936), su última obra teatral, presenta el drama de Bernarda y sus cinco hijas, condenadas a un riguroso luto tras la muerte del padre. La obra explora la opresión en una sociedad rural dominada por convenciones rígidas.

Los temas principales son:

• El autoritarismo de Bernarda, que simboliza la tiranía
• El deseo de libertad encarnado en Adela, la hija menor
• Las diferencias de clase social que marcan las relaciones
• La sociedad opresiva y sus normas asfixiantes
• El papel de la mujer en la sociedad tradicional española

Estilísticamente, Lorca consigue una gran tensión dramática mediante:

• Un lenguaje teatral conciso y directo
• Diálogos breves que crean un ritmo intenso
• Un habla coloquial con expresiones populares andaluzas
• Abundantes símbolos: el agua (deseo), el color verde (rebeldía), el bastón (autoridad)

La tragedia culmina con el suicidio de Adela tras su relación prohibida con Pepe el Romano, prometido de su hermana mayor. Bernarda, ante la tragedia, sigue imponiendo silencio y apariencias: "¡Silencio! ¡A callar he dicho! ¡Las lágrimas cuando estés sola!".

💡 Actualidad de la obra: Aunque escrita en 1936, los temas de represión, libertad y lucha contra las convenciones sociales siguen resonando en la actualidad. ¿Podéis pensar en situaciones contemporáneas que reflejen conflictos similares?

Poesía de la Generación del 27: Luis Cernuda

La Generación del 27 representa un periodo excepcional de la poesía española, conocido como la "Edad de Plata". Estos poetas combinaron tradición y vanguardia, encontrando en la Residencia de Estudiantes un espacio de intercambio intelectual.

Luis Cernuda: "Donde habite el olvido"

Luis Cernuda (1902-1963) fue uno de los poetas más personales del grupo. Nacido en Sevilla, su obra poética, recogida bajo el título La realidad y el deseo, explora la tensión entre el mundo ideal y el real.

El poema "Donde habite el olvido" (1933) pertenece a su segunda etapa, marcada por el surrealismo y el neorromanticismo. El título está tomado de un verso de Bécquer, mostrando esa fusión entre tradición y modernidad.

Entre los temas fundamentales destacan:

• La muerte como liberadora que trae el olvido y la paz
• El amor como experiencia dolorosa e imposible
• El tiempo y su discurrir hacia lo inevitable
• La nostalgia de la infancia y su inocencia

Estilísticamente, el poema presenta:

• Versos de arte mayor con verso libre
• Una estructura circular que comienza y termina con el mismo verso
• La repetición anafórica del pronombre "donde"
• Abundantes metáforas como "memoria de una piedra sepultada entre ortigas"

El texto transmite una profunda sensación de desamparo existencial y deseo de olvido, mostrando la búsqueda de un lugar donde el sufrimiento causado por el amor desaparezca.

💡 Interpretación personal: ¿Habéis sentido alguna vez ese deseo de olvidar por completo algo o a alguien que os ha causado dolor? El poema de Cernuda nos invita a reflexionar sobre cómo gestionamos nuestras experiencias dolorosas.

Pedro Salinas: "¡Qué gran víspera el mundo!"

Pedro Salinas (1891-1951) es considerado uno de los grandes poetas del amor del siglo XX. Su obra combina la tradición lírica española con una renovación expresiva propia de las vanguardias.

El poema "¡Qué gran víspera el mundo!" pertenece a La voz a ti debida (1933), su libro más célebre dedicado al amor. Este fragmento presenta una visión del mundo como un espacio no creado aún, a la espera de ser nombrado y organizado por la persona amada.

Los temas principales son:

• El amor como fuerza creadora del mundo
• El poder transformador de la palabra y el deseo
• La idea de un pasado moldeable ("No, el pasado era nuestro: no tenía ni nombre")
• La relación entre el "yo" y el "tú" como eje del universo poético

En cuanto al estilo, destacan estos elementos:

• El uso del verso libre que permite un ritmo fluido y expansivo
• Las exclamaciones que expresan asombro y admiración
• Las enumeraciones que crean sensación de abundancia
• Las personificaciones que dan vida a elementos inanimados

Salinas consigue transmitir una visión del amor como experiencia total que reconfigura la realidad. Para el poeta, el mundo está en espera ("gran víspera") hasta que la persona amada le da sentido y orden.

💡 Reflexión sobre el lenguaje: Fijáos en cómo Salinas sugiere que podríamos llamar a las cosas de otra manera ("estrella, colibrí, teorema"), mostrando que el lenguaje es una convención que podemos transformar. ¿No os parece fascinante este poder de nombrar el mundo de nuevo?

Federico García Lorca: Romance de la luna, luna

Además de su teatro, Lorca es conocido por su poesía, que fusiona lo popular y lo culto, lo tradicional y lo vanguardista. El Romancero gitano (1928) representa su etapa de mayor conexión con la tradición española reinterpretada con sensibilidad moderna.

El "Romance de la luna, luna" es el poema que abre esta colección y presenta elementos característicos de la poética lorquiana:

"La luna vino a la fragua
con su polisón de nardos.
El niño la mira, mira.
El niño la está mirando."

Los temas principales son:

• La muerte simbolizada por la luna seductora
• El destino trágico al que no se puede escapar
• El erotismo como fuerza de atracción peligrosa
• El mundo gitano y su marginalidad

Desde el punto de vista estilístico, Lorca despliega:

• La estructura del romance tradicional (versos octosílabos con rima asonante)
• Imágenes surrealistas como "la luna vino a la fragua con su polisón de nardos"
• Símbolos recurrentes en su obra: la luna, los cuchillos, la noche
• Personificación de elementos naturales, especialmente la luna

Este romance contiene la esencia del mundo lorquiano: belleza, musicalidad, fatalidad y muerte. La luna, personificada como mujer seductora, atrae al niño inocente hacia un destino fatal, mientras los gitanos intentan evitarlo sin éxito.

💡 Conexión cultural: La figura de la luna como símbolo de muerte aparece en muchas tradiciones culturales. En la cultura gitana, que Lorca tanto admiraba, la luna se asocia con fuerzas mágicas y peligrosas. ¿Conocéis otros símbolos universales presentes en diferentes culturas?