Índice de la Literatura Medieval

La literatura medieval española abarca desde el siglo V hasta el XV, una época fascinante donde nacieron muchos de nuestros géneros literarios. Durante este período, la literatura evolucionó desde formas orales y anónimas hasta obras más elaboradas.

El temario se divide en tres grandes bloques: el contexto histórico de la Edad Media, la literatura hasta el siglo XIV (con sus poemas épicos y lírica), y finalmente el siglo XV como transición hacia el Renacimiento.

Callout: 💡 Piensa en esta unidad como un viaje en el tiempo donde verás cómo nuestro idioma y literatura fueron tomando forma poco a poco.

Contexto Histórico de la Edad Media

La Edad Media se extiende del siglo V al XV y se divide en dos períodos: la Alta Edad Media $siglos V-XII$ y la Baja Edad Media $siglos XIII-XV$. Los románticos del siglo XIX fueron quienes revalorizaron esta época tras considerarla "siglos oscuros".

Tres hechos marcaron la literatura medieval: la llegada de los musulmanes, la Reconquista (que terminó en 1492) y el paso del latín a las lenguas romances. El latín siguió siendo la lengua de cultura, pero poco a poco el castellano ganó terreno.

La sociedad era teocéntrica y feudal, donde cada clase social tenía sus gustos literarios: los nobles preferían cantares de gesta, los clérigos temas religiosos, el pueblo la lírica popular, y la burguesía los cuentos.

Callout: 🏰 Imagínate vivir en una época donde tu clase social determinaba qué tipo de literatura podías disfrutar.

La Poesía Lírica Medieval

La lírica medieval se dividía entre culta y popular, desarrollándose en diferentes regiones. En Cataluña dominó la influencia provenzal con el amor cortés, donde el enamorado trataba a su amada como un señor feudal, creando un amor imposible y secreto.

La lírica gallego-portuguesa produjo tres tipos de composiciones: las cantigas de amor (influencia provenzal), las cantigas de escarnio (satíricas) y las cantigas de amigo (populares, en gallego).

En Castilla convivían la lírica popular (zéjel y villancico) con la lírica hispano-árabe. Las jarchas, escritas en mozárabe, eran breves poemas de amor que se colocaban al final de las moaxajas árabes.

Callout: 💕 El amor cortés medieval creó un modelo romántico que aún influye en cómo concebimos el amor imposible.

Características de la Lírica Popular

La lírica popular medieval compartía características únicas que la hacían muy emotiva. Todas las composiciones eran anónimas, se transmitían oralmente y tenían una sintaxis sencilla pero gran intensidad sentimental.

Los temas giraban en torno a la mujer y sus sentimientos: felicidad por estar con el amado o tristeza por su ausencia. Las confidentes típicas eran la madre, la hermana o elementos de la naturaleza como el mar.

Recursos estilísticos como repeticiones y preguntas retóricas intensificaban la emoción. Las jarchas, especialmente, mostraban a mujeres expresando sus sentimientos amorosos de forma directa y sincera.

Callout: 🎵 Imagínate estas composiciones cantadas en plazas y mercados, transmitiendo emociones de generación en generación.

Los Mesteres: Juglaría y Clerecía

La poesía narrativa medieval se dividía en dos oficios: el mester de juglaría (de los juglares) y el mester de clerecía (de los clérigos). Los juglares buscaban informar y entretener contando hazañas de guerreros, mientras los clérigos pretendían enseñar preceptos cristianos.

Los cantares de gesta pertenecían al mester de juglaría y narraban las hazañas de héroes. El problema es que, al ser orales, pocos han llegado hasta nosotros. El más importante es el Cantar de Mio Cid.

El Cantar de Mio Cid tiene 3.735 versos y se conserva casi completo. Aunque cuenta la historia del Cid del siglo XI, fue compuesto posteriormente. La copia más antigua es del siglo XIV, realizada por Per Abbat.

Callout: ⚔️ El Cid es como el superhéroe medieval español: un guerrero real convertido en leyenda literaria.

Estructura y Estilo del Cantar de Mio Cid

El Cantar de Mio Cid se estructura en tres cantares: "Cantar del destierro", "Cantar de las bodas" y "Cantar de la afrenta de Corpes". Esta división muestra la evolución del héroe desde la desgracia hasta la gloria final.

Métricamente usa versos de 14-16 sílabas con rima asonante monorrima, agrupados en tiradas. Cada verso se divide en dos hemistiquios con una cesura central.

El estilo es sobrio, adaptado para la recitación oral. Incluye apelaciones directas al oyente, epítetos épicos como "el que en buena hora nació", repeticiones y paralelismos. Mezcla narración y diálogo con sintaxis sencilla.

Callout: 📖 El estilo oral del Cantar te permite imaginar a un juglar recitándolo en una plaza medieval.

El Mester de Clerecía

El mester de clerecía era la poesía culta de los clérigos, con dos etapas distintas. En el siglo XIII se centraba en temas religiosos usando la cuaderna vía: estrofas de cuatro versos alejandrinos (14 sílabas) con rima consonante.

Gonzalo de Berceo fue el principal autor del siglo XIII, escribiendo exclusivamente obras religiosas. Sus "Milagros de Nuestra Señora" buscaban aumentar la devoción mariana.

En el siglo XIV se amplió la temática y las formas métricas. Destacan el Arcipreste de Hita con su "Libro de buen amor" y Pedro López de Ayala con "Rimado de palacio".

Callout: 📚 Berceo fue el primer poeta español de nombre conocido, marcando el paso del anonimato medieval al autor reconocido.

Gonzalo de Berceo y el Arcipreste de Hita

Los "Milagros de Nuestra Señora" de Berceo siguen siempre la misma estructura: presentación del protagonista (pecador devoto de la Virgen), castigo del pecador y salvación por intercesión mariana. Su estilo mezcla elementos cultos con rasgos populares.

Juan Ruiz, Arcipreste de Hita, representa la segunda etapa del mester de clerecía. Su "Libro de buen amor" muestra más interés por lo humano, usa diversas métricas y amplía enormemente la temática.

Esta evolución refleja el cambio de mentalidad del siglo XIV: de una literatura puramente religiosa se pasa a una más humanizada, que anticipa ya el Renacimiento.

Callout: 🎭 El Arcipreste de Hita escribió sobre el amor de forma tan moderna que parece casi contemporánea.

La Prosa Medieval

La prosa en castellano llegó tarde, pues inicialmente se escribía en latín. Alfonso X el Sabio defendió el uso del castellano en prosa y creó la Escuela de Traductores de Toledo, donde colaboraban sabios cristianos, judíos y musulmanes.

Don Juan Manuel escribió "El conde Lucanor", siendo el primer autor con verdadera conciencia de escritor. Su obra tiene finalidad didáctica, dirigida a educar a los nobles.

La estructura de "El conde Lucanor" es siempre la misma: el conde plantea un problema a Patronio, este le cuenta una historia relacionada, el conde aplica la enseñanza y Don Juan Manuel termina con unos versos moralizantes.

Callout: 📝 "El conde Lucanor" funciona como un manual de autoayuda medieval: cada cuento enseña cómo resolver problemas prácticos.