Introducción y perfil de Antonio Machado

El Modernismo destacó por su poesía lírica, pero la Generación del 98 prefirió la prosa para expresar sus reflexiones sobre España y el destino humano. Sin embargo, dos de los mejores poetas del siglo XX pertenecen a esta generación: Miguel de Unamuno y Antonio Machado.

Antonio Machado (1875-1939) nació en Sevilla pero se trasladó a Madrid a los ocho años. Su familia burguesa y culta le permitió estudiar en la Institución Libre de Enseñanza, donde se practicaba la educación como método para regenerar España.

Sus viajes a París fueron definitivos: en 1899 conoció a los poetas simbolistas franceses y a Oscar Wilde; en 1902 se encontró con Rubén Darío, el maestro del Modernismo en español. Como resultado, publicó "Soledades" (1903), marcando su pertenencia al Modernismo intimista, alejado de la retórica recargada típica del movimiento.

💡 Dato clave: Machado evolucionó del "yo" modernista al "nosotros" noventayochista, reflejando el cambio de una poesía personal a otra comprometida con España.

Primera etapa poética de Machado (hasta 1907)

La poesía de Machado gira en torno a obsesiones constantes: el paso del tiempo, la nostalgia por la juventud perdida, la falta de amor y la conexión emocional con el paisaje. Su tendencia introspectiva lo lleva a una contemplación simbólica de la realidad donde fuentes, ríos y el paso del día simbolizan el tiempo.

Su religiosidad se entiende como una búsqueda constante del origen y destino humano, fluctuando entre escepticismo y esperanza. Siempre "buscando a Dios entre la niebla", como él mismo escribió.

La primera etapa está representada por "Soledades" (1903) y "Soledades, Galerías y otros poemas" (1907). Aquí aparece el poeta de la soledad y la melancolía, con un tono intimista y constante diálogo consigo mismo. Los temas principales son el tiempo, la muerte y Dios, junto con la evocación de la infancia y un amor más soñado que vivido.

El simbolismo marca esta etapa: la tarde, el agua, la noria y las galerías se convierten en símbolos de realidades profundas. El agua simboliza vida cuando brota, fugacidad cuando corre, o muerte cuando está estancada.

💡 Recuerda: En esta etapa, Machado usa metros modernistas (dodecasílabos, alejandrinos) pero ya muestra su preferencia por formas más sencillas como la silva.

Segunda y tercera etapas: madurez y reflexión

La segunda etapa (1907-1919) coincide con acontecimientos graves: la muerte de su esposa Leonor y crisis sociales. "Campos de Castilla" (1912-1917) marca su acercamiento a las preocupaciones noventayochistas. Castilla se convierte en símbolo de España, expresando su preocupación patriótica.

Los poemas evocan el paisaje castellano real, contrastando el esplendor pasado con el presente "monótono y gris". Su amor a Castilla incluye crítica al Regeneracionismo: "Castilla miserable, ayer dominadora, / envuelta en sus andrajos desprecia cuanto ignora". Incluye los famosos "Proverbios y cantares" y el romance "La tierra de Alvargonzález".

La tercera etapa (1919-1939) se vuelve más reflexiva con "Nuevas Canciones" (1924). Predomina la preocupación filosófica y el tono sentencioso inspirado en coplas populares. Sus últimas producciones incluyen "Canciones a Guiomar" (dedicadas a Pilar Valderrama) y "Poesías de Guerra" con una elegía a García Lorca.

Aunque el modernismo nunca desapareció completamente, Machado depuró su estilo hasta la sobriedad característica del 98. Para él, la poesía era "palabra esencial en el tiempo", captando la esencia de las cosas mientras el tiempo fluye.

💡 Dato importante: Machado fue elegido para la Real Academia Española en 1927, pero nunca tomó posesión. Murió en el exilio en 1939, en Colliure (Francia).

Estilo de Machado y perfil de Juan Ramón Jiménez

El estilo de Machado destaca por su técnica impresionista y antirretoricismo. Usa un estilo nominal para captar impresiones fugaces proyectando sus emociones. Es parco en metáforas, pero cuando las crea las repite $Duero = curva de ballesta$. Utiliza símiles, interrogaciones retóricas, personificaciones y un lenguaje sobrio y a veces críptico en su última etapa.

Juan Ramón Jiménez (1881-1958) representa la evolución del Modernismo y es el punto de referencia de toda la poesía del siglo XX. Nació en Moguer (Huelva) en una familia acaudalada, pero fue un niño aislado cuyas emociones infantiles se convertirían en obsesiones vitales.

Estudió Derecho en Sevilla pero lo abandonó por la poesía. En 1900 llegó a Madrid y se relacionó con los modernistas. La muerte de su padre le marcará profundamente, convirtiéndose en un problema mental acompañado de depresiones. En 1913 se instala en la Residencia de Estudiantes donde influye en los nuevos poetas, especialmente en la futura Generación del 27.

Su matrimonio con Zenobia Camprubí en 1916 será esencial para su evolución poética. Durante la Guerra Civil abrazó la causa republicana y se exilió a América en 1936, viviendo en varios países hasta instalarse en Puerto Rico.

💡 Reconocimiento: En 1956 recibió el Premio Nobel de Literatura, pero ese mismo año murió Zenobia. Juan Ramón falleció en 1958 en San Juan de Puerto Rico.

Obra y primera etapa de Juan Ramón Jiménez

Para Juan Ramón, la poesía era belleza, conocimiento, penetración en la esencia de las cosas y expresión de un ansia de eternidad. De ahí su obsesión por la fugacidad y su especial idea de Dios, a quien identifica con la naturaleza, la belleza absoluta o la propia conciencia creadora.

Su obra se divide en tres etapas. La etapa sensitiva incluye dos periodos:

Los primeros libros (1903-1907): Influido por Rubén Darío y poetas románticos como Bécquer. Sus primeros libros "Ninfeas" y "Almas de violeta" muestran un sentimentalismo adolescente que posteriormente repudió. En "Rimas de sombra" (1902) se atenúa el tono exaltado, tratando temas como la nostalgia y la presencia de la muerte.

"Arias tristes" (1903), "Jardines lejanos" y "Pastorales" muestran un intimismo simbolista con influencia becqueriana. Pese a la melancolía, los metros sencillos y el lenguaje sobrio lo alejan del modernismo ornamental.

Los ropajes del Modernismo (1908-1915): Desde "Elegías" hasta "La soledad sonora" y "Poemas májicos y dolientes", se produce un enriquecimiento métrico con alejandrinos y endecasílabos, intensificación sentimental y uso destacable de la sinestesia. Los temas son amor, tristeza, nostalgia e inquietud por la fugacidad.

💡 Concepto clave: Juan Ramón vivía "encastillado en su torre de marfil", consagrado por entero a una poesía minoritaria de dificultad creciente.

Etapa intelectual de Juan Ramón Jiménez

La etapa intelectual (1916-1936) marca el camino hacia la poesía "desnuda". Tras "Estío" (1916) y "Sonetos espirituales" (1917), se inicia con "Diario de un poeta recién casado" (1917), posteriormente titulado "Diario de poeta y mar".

Este libro fundamental marca la transición a una nueva época. El océano y su boda con Zenobia representaron una experiencia extraordinaria. Influido por la poesía pura del francés Paul Valéry, Juan Ramón abandona el léxico brillante y los ritmos sonoros modernistas, adoptando una expresión más escueta caracterizada por la concentración conceptual.

Busca "el nombre exacto de las cosas" utilizando verso libre, asonancia en poemas breves y a veces el poema en prosa. El mar, siempre cambiante, se convierte en reflejo del poeta que inicia su madurez afectiva.

Otros libros importantes son "Eternidades" (1918), donde manifiesta su desacuerdo con su poesía anterior (demasiado ornamental); "Piedra y cielo" (1919), "Poesía" y "Belleza" (1923), continuando el proceso de interiorización y depuración. La etapa culmina con "La estación total" (1946), donde busca abolir el tiempo y llegar a una posesión total de la belleza: ansia de eternidad.

💡 Evolución clave: Juan Ramón pasa del modernismo ornamental a la búsqueda del "nombre exacto de las cosas" a través de la concentración conceptual.

Etapa final y legado de Juan Ramón Jiménez

La etapa suficiente o verdadera (1936-1958) intensifica el proceso de abstracción en sus últimos libros del exilio. "En el otro costado" (1936-1942) contiene el poema en prosa "Espacio", mientras que "Romances de Coral Gables" (1948) se centra en el dolor de la soledad.

"Dios deseado y deseante" (1948-1949) es un poemario traspasado por un extraño misticismo neoplatónico donde "dios" se identifica con la naturaleza, la belleza o la propia conciencia creadora. Utiliza verso libre y un lenguaje conceptual, profundo y oscuro. En estos libros crece la aspiración al absoluto.

Juan Ramón Jiménez se considera el mayor renovador de la lírica española del siglo XX. Facilitó la aparición de las vanguardias y la Generación del 27 al acercar a España la obra de poetas extranjeros innovadores como T.S. Eliot y Paul Valéry.

Sin embargo, su concepto elitista de la poesía, dirigida "a la inmensa minoría", le atrajo críticas y el distanciamiento de autores más comprometidos como Pablo Neruda, que abogaron por la "rehumanización" del arte. Su obsesión perfeccionista lo llevaba a corregir, suprimir y reordenar constantemente su inmensa producción poética.

💡 Su legado: Juan Ramón transformó la poesía española del siglo XX, influyendo decisivamente en la Generación del 27, aunque su elitismo poético generó posteriores debates sobre el compromiso social del arte.