El Arte Griego: Los Maestros de la Belleza

Esta página parece estar vacía, pero no te preocupes. Los griegos también empezaron desde cero para crear el arte más perfecto de la historia. Su legado te espera en las siguientes páginas.

El Templo Griego: Arquitectura que Cambió el Mundo

¿Sabías que los griegos vivían repartidos por los Balcanes, las islas del Egeo y hasta España? Su historia se divide en tres etapas súper importantes. La época arcaica $siglo VII-VI a.C.$ fue cuando nacieron las ciudades-estado y se fijaron los estilos. La época clásica $siglo V-VI a.C.$ fue la etapa dorada, especialmente Atenas con Pericles. Y la época helenística $siglo III-30 a.C.$ mezcló el arte griego con influencias orientales.

La arquitectura griega es antropocéntrica, o sea, está hecha a medida del ser humano. Se obsesionaron con que los edificios se vieran perfectos desde fuera y utilizaron el sistema adintelado (solo líneas rectas) con cuatro elementos: basa, columna, entablamiento y frontón.

De aquí nacen los famosos órdenes griegos. El dórico es sobrio y masculino, sin base en la columna y con un capitel sencillo. El jónico es más elegante y femenino, con su columna sobre una base y ese capitel con volutas tan característico. El corintio es el más decorativo, con hojas de acanto en el capitel.

Dato curioso: Los griegos hacían trucos visuales geniales, como inclinar ligeramente las columnas hacia dentro y ensancharlas en el centro para que se vieran perfectamente rectas desde abajo.

Construcción y Tipos de Templos

Los templos griegos vienen del megaron micénico y no eran lugares de culto como nuestras iglesias. Eran literalmente "la casa del dios", donde vivía la estatua de la divinidad. La gente rezaba y hacía ceremonias fuera del templo.

Construían con mármol blanco perfectamente pulido, sin cemento, solo con grapas metálicas. Para que no se vieran raros por culpa de efectos ópticos, hacían columnas más anchas en los extremos y "abombaban" ligeramente las líneas horizontales hacia arriba.

Los templos se clasifican de tres maneras súper útiles para los exámenes. Por la forma: rectangular (lo normal) o circular (tholos). Por la distribución de columnas: in antis (entre muros), próstilo (solo delante), períptero (rodeado de columnas), etc. Y por el número de columnas: dístilo (2), tetrástilo (4), hexástilo (6), octástilo (8)...

Para el examen: La mayoría de templos importantes son hexástilos y perípteros, como el Partenón.

El templo típico tiene tres partes: pronaos (pórtico de entrada), naos (sala principal con la estatua del dios) y opistodomos (almacén de tesoros). Este modelo influenció toda la arquitectura occidental y los romanos lo adoptaron completamente.

Roma: El Imperio que Conquistó el Mundo

Roma empezó siendo una pequeña ciudad fundada por los latinos en el 753 a.C. (según la leyenda, por Rómulo y Remo). Pasó por tres etapas: Monarquía $siglo VIII-VI a.C.$, República $siglo VI a.C.-I d.C.$ e Imperio $siglo I-V d.C.$. Al final, dominaron desde las islas británicas hasta Mesopotamia.

El arte romano es completamente diferente al griego. Es sincrético (mezcla de muchas culturas), súper práctico y está al servicio del Estado, no del individuo. Su arquitectura es funcional y está diseñada para durar siglos.

Los romanos fueron genios copiando y mejorando. De los etruscos cogieron el arco y la bóveda, elementos clave para sus acueductos y edificios públicos. De los griegos adoptaron los órdenes arquitectónicos, pero crearon dos nuevos: el toscano (dórico simplificado) y el compuesto (mezcla de jónico y corintio).

Sus materiales favoritos eran el mortero (hormigón con piedras) y el ladrillo para construcciones normales, reservando el mármol para edificios de lujo. Fundaron ciudades con trazado militar: dos vías principales en cruz y el foro en el centro.

Clave para entender Roma: Todo giraba en torno a la ciudad y a mostrar el poder del imperio.

Edificios Romanos: Funcionalidad y Espectáculo

La arquitectura romana se divide en varias tipologías que debes dominar. Los templos romanos se parecen a los griegos pero se levantan sobre un podium alto con escaleras solo delante, y predomina el orden corintio sin esculturas en los tímpanos.

Para el ocio, crearon auténticas maravillas. Los teatros adaptan el modelo griego pero con orquesta semicircular y un graderío dividido en tres anillos según la clase social. Los anfiteatros (como el Coliseo) son dos teatros unidos para espectáculos sangrientos. Los circos servían para carreras de carros y tenían forma rectangular alargada.

Los edificios civiles muestran el genio romano. Las basílicas eran centros de comercio y justicia con tres naves, siendo la central más ancha. Las termas empezaron como baños públicos pero acabaron siendo auténticos centros de ocio con gimnasios, bibliotecas y salas de juegos.

La arquitectura conmemorativa servía para presumir de victorias. Los arcos de triunfo tenían uno o tres vanos decorados con relieves históricos. Las columnas conmemorativas narraban batallas en relieves helicoidales que subían por todo el fuste.

Dato interesante: Las insulae eran bloques de pisos de hasta seis plantas donde vivía la gente normal, mientras que los ricos tenían sus domus con atrium y peristilo.

Las obras de ingeniería (acueductos, puentes, calzadas) demuestran que Roma dominaba la técnica como nadie. Sus carreteras conectaban todo el imperio y muchas aún se usan hoy.

Escultura: Del Ideal Griego a la Propaganda Romana

El Doríforo de Policleto (siglo V a.C.) es la escultura griega perfecta. Representa a un atleta desnudo con lanza, creado según el canon de proporciones de Policleto. Su novedad está en el contrapposto, una postura que rompe la rigidez frontal y crea naturalismo. El rostro es sereno y sin rasgos individuales porque busca la belleza universal, no retratar a alguien concreto.

El Augusto de Prima Porta (siglo I d.C.) adapta el modelo griego para hacer propaganda imperial. También usa el contrapposto inspirado en el Doríforo, pero representa al emperador como jefe militar con coraza decorada con sus victorias. El Cupido sobre delfín refuerza su origen divino como descendiente de Venus.

La diferencia es clave: el Doríforo representa el ideal de belleza humana griega, mientras que Augusto adapta ese ideal para el poder político romano. Los dos comparten técnica y estética, pero tienen funciones completamente distintas.

Para la selectividad: Ambas usan contrapposto y idealización, pero una busca belleza universal y la otra propaganda política.

Obras Maestras: Partenón y Laocoonte

El Partenón $447-432 a.C.$ es el templo más famoso del mundo, construido por Ictinos y Calícrates en la Acrópolis de Atenas. Es períptero, de orden dórico pero con elementos jónicos, y destaca por sus innovaciones ópticas para lograr proporciones perfectas. Su friso interior representa la procesión de las Panateneas y simbolizaba el poder de Atenas tras vencer a los persas.

El Laocoonte $siglos III-II a.C.$ es pura emoción helenística. Agesandro, Polidoro y Atenodoro crearon este grupo escultórico que narra el castigo del sacerdote troyano y sus hijos por serpientes enviadas por Apolo. La composición piramidal combina dinamismo, dramatismo y una anatomía perfecta.

Mientras el Partenón representa la armonía y equilibrio clásicos, el Laocoonte muestra el movimiento y pasión helenísticos. Es la evolución del arte griego: de la serenidad clásica al drama emocional. Su descubrimiento en el siglo XVI influyó enormemente en Miguel Ángel y el arte renacentista.

Contraste clave: Partenón = equilibrio clásico; Laocoonte = dramatismo helenístico.

Arte Prehistórico: Altamira

Las Cuevas de Altamira (ca. 14.000 a.C.) en Santillana del Mar conservan la "Capilla Sixtina del Paleolítico". Sus pinturas del Magdaleniense representan principalmente bisontes, ciervos y caballos distribuidos por el techo de la cueva sin composición narrativa.

La técnica es impresionante: predomina la línea sobre el color, con contornos negros y tonos rojos, amarillos y ocres aplicados con dedos y pinceles rudimentarios. Usan perspectiva torcida y representan movimiento, mostrando la increíble capacidad de observación del hombre paleolítico.

Su función era mágico-religiosa, probablemente para propiciar la caza o la fertilidad. La cueva original está cerrada al público, pero existe una réplica exacta (Neocueva) donde puedes visitarla.

Evolución artística: Después, en el Mesolítico, apareció la pintura levantina más estilizada y con figuras humanas.

Arquitectura Romana en España

El Teatro de Cartagena $5-1 a.C.$ es uno de los teatros más grandes de Hispania, construido durante el reinado de Augusto. Aprovecha la ladera del Monte de la Concepción para su cavea dividida en tres zonas horizontales según la clase social.

Su fachada escénica combina rojo, blanco y gris en un juego cromático espectacular, con tres exedras y dos pisos. Detrás está el porticus post scaenam, donde descansaban y se preparaban los actores. Tenía capacidad para 6.000 espectadores y destaca por los materiales de lujo, incluyendo mármol del Pentélico.

Tras su declive en el siglo IV, se reutilizó como almacén, lo que permitió conservar muchos elementos originales. Su excavación y el museo de Moneo han revitalizado Cartagena culturalmente.

Importancia actual: Es un ejemplo perfecto de cómo el patrimonio histórico puede transformar una ciudad moderna.

Iconos del Imperio: Coliseo y Columna Trajana

El Coliseo $70-80 d.C.$ es el símbolo del poder romano. Su planta elíptica albergaba 50.000 espectadores en cuatro pisos con órdenes superpuestos (toscano, jónico, corintio). La arena podía inundarse para naumaquias (batallas navales) gracias a sistemas hidráulicos subterráneos.

Construido con materiales económicos pero resistentes, combinaba entretenimiento gratuito ("panem et circenses") con propaganda imperial. Los gladiadores, luchas con fieras y batallas simuladas glorificaban al emperador. Su evacuación duraba solo tres minutos: ingeniería pura.

La Columna Trajana (114 d.C.) de Apolodoro de Damasco es propaganda en mármol. Sus 30 metros narran la conquista de Dacia en un relieve helicoidal ascendente con 155 escenas y 2.500 figuras. Trajano aparece unas 60 veces, siempre destacado por la perspectiva jerárquica.

Legado eterno: Ambas obras influenciaron el arte occidental hasta hoy y son Patrimonio de la Humanidad.

El horror vacui (horror al vacío) de la columna contrasta con la funcionalidad perfecta del Coliseo, pero ambas demuestran que Roma sabía combinar arte, técnica y política como nadie.