Características generales de la literatura medieval

¿Sabías que la mayoría de las obras medievales no tienen autor conocido? Esto se debe a la anonimia, uno de los rasgos más característicos de este periodo. La obra importaba más que quien la escribía.

La oralidad dominaba completamente, ya que casi nadie sabía leer ni escribir. Por eso, las historias se transmitían de boca en boca, lo que las hacía muy repetitivas y fáciles de recordar.

El teocentrismo impregnaba toda la literatura. Como muchos autores eran clérigos, las obras tenían un fuerte didactismo religioso - básicamente querían enseñarte cómo ser mejor cristiano.

¡Dato curioso! La literatura española medieval recibió influencias de toda Europa: francesa en la épica, árabe en los cuentos, italiana en ciertos géneros... ¡Era como un remix cultural!

La lírica popular (siglos XI-XV)

Imagínate escuchar las primeras canciones de amor en español hace más de 800 años. La lírica gallego-portuguesa nos dejó las cantigas de amor (donde el poeta canta a su amada idealizada) y las cantigas de amigo (donde una muchacha canta a su novio en primera persona).

En Castilla aparecen el zéjel y el villancico, ambos con estructuras muy marcadas de cabeza, cuerpo y estribillo. Son más sencillos que los gallegos, pero igual de intensos. Los temas van desde la lluvia hasta bodas, aunque destacan las canciones de amor.

Las jarchas en mozárabe son los poemillas más antiguos conservados. Siempre aparecen en boca femenina y hablan del "habib" $amigo/amado$. Son breves, sinceros y van directo al corazón.

Características comunes: Todas son anónimas, orales, cantadas por mujeres, intensas y con un lenguaje sencillo que cualquiera podía entender.

La lírica culta provenzal y Jorge Manrique

A diferencia de la poesía popular, la lírica provenzal era refinada y culta, cantada por trovadores para la nobleza. Su tema principal era el amor cortés: el poeta se convertía en vasallo de una dama idealizada, a quien llamaba "mi señor".

Este amor era tormentoso porque la dama (casada) rechazaba al poeta, produciéndole un "sufrimiento gozoso". El trovador debía ser discreto y guardar silencio sobre su relación secreta.

Jorge Manrique y las Coplas a la muerte de su padre

Jorge Manrique (1440-1479) fue poeta y soldado, hijo del Maestre de Santiago don Rodrigo Manrique. Sus famosas Coplas las escribió entre 1476 (muerte de su padre) y 1479 (su propia muerte).

La obra tiene una estructura perfecta que va de lo general a lo particular:

• Primera parte: reflexión filosófica sobre la muerte y lo efímero de la vida
• Segunda parte: ejemplos concretos de personajes históricos que ya murieron (tópico "¿dónde están?")
• Tercera parte: diálogo entre la Muerte y don Rodrigo, quien la acepta con serenidad

Métrica especial: Las 40 coplas manriqueñas combinan versos de 8 y 4 sílabas, creando una ruptura que refleja la serenidad del poema.

Su estilo es sencillo y natural, muy diferente al lenguaje complicado de su época. Manrique se preocupa más por el contenido que por presumir de cultura.

El Mester de Juglaría y el Cantar de Mío Cid

Los cantares de gesta eran como las películas de acción de la Edad Media. Los juglares los recitaban en plazas y castillos, contando las hazañas de héroes que encarnaban las virtudes de su pueblo.

Su técnica era descuidada pero efectiva: usaban arcaísmos, epítetos épicos (frases que identificaban al héroe), y recursos de la lengua hablada como vocativos para llamar la atención del público.

La métrica consistía en tiradas monorrimas de extensión variable, con versos divididos en dos hemistiquios separados por una cesura (pausa intermedia).

El Cantar de Mío Cid

Es la primera gran obra de la literatura castellana, compuesta posiblemente en el siglo XII. Con 3735 versos conservados, narra la progresión ascendente del Cid desde su destierro hasta recuperar su honor.

La estructura tiene tres partes claramente definidas:

• Cantar del destierro: pierde su honor y es injustamente desterrado
• Cantar de las bodas: es perdonado y casa a sus hijas con los infantes de Carrión
• Cantar de la afrenta de Corpes: los infantes maltratan a sus hijas, pero son castigados

El Cid literario vs. histórico: Aunque se basa en hechos reales, no debemos confundir al personaje con el Rodrigo Díaz histórico. El Cid del poema es más humano y astuto.

El estilo es sobrio y realista, perfecto para emocionar al público. Los caballos y espadas tienen nombre propio, y se mezclan narración, diálogo y descripción de forma magistral.

El Mester de Clerecía

Frente a los juglares populares, surge en el siglo XIII una escuela culta de clérigos con clara conciencia artística. Utilizan la cuaderna vía (estrofas de cuatro versos alejandrinos con rima consonante) y persiguen un fin didáctico.

Esta escuela tiene dos etapas: el siglo XIII con uniformidad temática y métrica (Gonzalo de Berceo), y el siglo XIV donde se rompe esa rigidez (Juan Ruiz).

Gonzalo de Berceo y los Milagros de Nuestra Señora

Berceo es el primer autor conocido de la literatura castellana. Su obra más importante, Milagros de Nuestra Señora (hacia 1260), contiene 25 relatos precedidos de una introducción alegórica.

Todos los milagros siguen la misma estructura: presentación del pecador devoto, castigo por sus pecados, intercesión salvadora de la Virgen, y petición final de alabanza.

Su estilo mezcla lo culto con lo popular: usa epítetos épicos, refranes, diminutivos y un humor que conecta perfectamente con el público.

El Libro del Buen Amor del Arcipreste de Hita

Juan Ruiz (1284-1351) rompe todos los moldes con su Libro del Buen Amor. Esta autobiografía erótica ficticia de más de 7000 versos refleja la sociedad del siglo XIV con todas sus contradicciones.

La obra incluye aventuras amorosas, fábulas, composiciones líricas, sátiras del clero y la famosa batalla entre don Carnal y doña Cuaresma. Su métrica es variada, rompiendo la rigidez de la cuaderna vía.

Intención ambigua: ¿Quiere enseñarnos los peligros del "loco amor" o celebrar los placeres de la vida? Juan Ruiz deja que cada lector decida, convirtiendo su obra en un enigma fascinante.

Su estilo vitalista emplea recursos de ampliación, humor, ironías y juegos de palabras que hacen de esta obra una de las más divertidas y complejas de la literatura medieval.