La Ilustración y sus cambios revolucionarios

El siglo XVIII fue una época de transformación total en Europa. La burguesía empezó a ganar poder, defendiendo que las personas valieran por su trabajo y no por su sangre noble. ¡Por fin el mérito personal importaba más que los apellidos!

Los cambios políticos también fueron enormes. Los derechos ciudadanos y la libertad se convirtieron en conceptos clave, mientras que el despotismo ilustrado permitía que algunos reyes gobernaran "para el pueblo". En España, los Borbones aplicaron estas ideas reformistas.

La literatura reflejó estos cambios a través de tres estilos diferentes. El rococó continuaba la tradición barroca con colores vivos, el neoclasicismo defendía las reglas clásicas y la utilidad del arte, y al final del siglo surgió el prerromanticismo, que introdujo los sentimientos individuales.

¡Dato curioso! La prosa ensayística del XVIII era como los blogs de hoy: escritores compartiendo sus opiniones sobre los cambios del mundo y creando debates intelectuales.

Los grandes autores ilustrados

Cadalso fue un soldado-escritor que combinó la vida militar con las tertulias ilustradas por toda España. Sus "Cartas marruecas" critican el atraso de España comparándolo con Europa, mientras propone el ideal de persona ilustrada.

Feijoo se convirtió en el luchador contra la ignorancia española. Con sus obras "Teatro crítico universal" y "Cartas eruditas y curiosas", combatió los errores populares y la ciencia basada solo en ideas medievales. Quería que España conociera las innovaciones científicas europeas.

Jovellanos fue el reformista por excelencia. Propuso hacer más productiva la agricultura e industria, reformar la educación con nuevos estudios e idiomas, y combinar conocimientos científicos con humanísticos. Sus ideas eran súper avanzadas para la época.

Moratín brilló en el teatro con "El sí de las niñas", donde critica los matrimonios desiguales en edad y la educación autoritaria. Sus comedias siguen las reglas neoclásicas: verosimilitud, coherencia y las famosas unidades de lugar, tiempo y acción.

Recuerda: Las tertulias eran reuniones para debatir temas fijados previamente, con intercambio de ideas en lenguaje informal. ¡Como los debates de clase pero más elegantes!

El nacimiento del Romanticismo

El Romanticismo surgió de la frustración: los burgueses no conseguían el poder que esperaban tras las revoluciones. Esta decepción creó un movimiento literario completamente nuevo que se focalizaba en el individuo.

Las características románticas son inconfundibles: rebeldía contra la realidad, deseo de evasión y un profundo malestar existencial. Los románticos no querían adaptarse al mundo; preferían escapar de él o transformarlo según sus ideales.

El movimiento tuvo tres fases claras. La transición incorporó sentimientos personales gradualmente, el Romanticismo pleno reflejó toda la mentalidad romántica, y el posromanticismo mantuvo la intimidad pero con lenguaje más contenido.

La literatura en verso fue perfecta para expresar la conflictividad interna romántica. Los poetas encontraron en la lírica la libertad creativa total, sin someterse a reglas formales que limitaran su expresión personal.

¡Importante! La poesía romántica tiene dos tendencias: narrativa (cuenta historias con temas como rebeldía y muerte) e intimista (expresa nostalgia y melancolía sin excesos verbales).

Los maestros del verso romántico

Espronceda fue el poeta de los extremos románticos. Sus obras mezclan géneros y técnicas innovadoras, reflejando perfectamente la interioridad de los personajes. "El estudiante de Salamanca" narra la historia de Félix de Montemar, quien seduce y abandona a Elvira, provocando su muerte.

El desenlace de esta obra es espectacular: Montemar encuentra una figura fantasmal que lo lleva hasta su propio entierro. Sus poemas líricos presentan personajes marginales que encarnan la rebeldía y libertad románticas.

Gustavo Adolfo Bécquer tenía una visión única de la poesía. Creía que los poetas eran elegidos por Dios y no distinguía entre verso y prosa. Su teoría era curiosa: "cuando siente no escribe", porque consideraba que escribir requiere concentración, no sentimiento puro.

Las Rimas de Bécquer, recopiladas después de su muerte, organizan los poemas en tres temas: el concepto de poesía, el amor desde diversas perspectivas, y la soledad con la certeza de la muerte. Para él, el poeta era un mediador capaz de comunicar lo inefable.

Diferencia clave: Bécquer distinguía entre poema (sentimientos escritos) y poesía (vivir lo que se siente). ¡Una visión súper profunda de la creación literaria!

La voz femenina y la prosa romántica

Rosalía de Castro aportó una perspectiva única al Romanticismo. Sus temas principales incluían el paisaje gallego, problemas sociales como pobreza y emigración, y especialmente la situación de las mujeres en una sociedad que las relegaba a papeles secundarios.

Su obra expresa una intimidad marcada por el desengaño y la soledad. Castro destacó el sufrimiento femenino en relaciones amorosas y familiares, convirtiéndose en una voz pionera de la literatura feminista española.

La prosa romántica exploró dos aspectos fundamentales: el debate político-social y la interioridad humana a través del misterio. Esta dualidad permitió a los escritores abordar tanto cuestiones sociales como psicológicas profundas.

En el periodismo del XIX surgieron dos corrientes ideológicas opuestas. El costumbrismo era políticamente conservador y describía costumbres populares, mientras el periodismo crítico tenía ideología liberal, criticaba el inmovilismo social y defendía las libertades individuales.

La prosa narrativa romántica se enfocaba en aventuras ambientadas en épocas lejanas, relatos policiales o de terror (como las Leyendas de Bécquer), y descripciones de paisajes y personajes típicos españoles.

Dato importante: Mariano José de Larra fue el principal representante del periodismo crítico, combinando literatura con compromiso social.

Larra: el crítico de su tiempo

Mariano José de Larra fue mucho más que un escritor; se convirtió en la conciencia crítica de su época. Sus obras destacadas incluyen "El doncel de don Enrique el Doliente" y "Macías el enamorado", donde explora amores adúlteros en una Edad Media idealizada.

Sus personajes reflejan la expresividad sentimental típicamente romántica, y muchas veces proyectan su propia vida conflictiva. Larra defendía la rebelión a favor de amores fuera del matrimonio, tema muy transgresor para la época.

Sus artículos periodísticos se dividen en tres grupos fundamentales. Los políticos muestran una postura progresista, criticando la pena de muerte y el absolutismo carlista. Los de costumbres denuncian el atraso cultural y social español.

Los artículos de crítica literaria defienden la libertad del artista y la función educadora del teatro en la sociedad. Larra conectó la línea crítica iniciada por los ilustrados con el futuro grupo del 98.

Su estilo periodístico se caracterizaba por el lenguaje sencillo, la ironía y el humor, textos subjetivos y un tono amargo y pesimista. Esta combinación lo convirtió en un maestro del periodismo literario español.

Legado duradero: Larra no solo criticó su presente, sino que propuso ideas para un futuro mejor, influyendo en generaciones posteriores de escritores comprometidos socialmente.